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La sortie du nouvel album Lake Pearl de Eustache McQueer n’a jamais été aussi proche. Prévu pour le 4 Octobre, nous vous offrons deux clips issus du projet pour patienter jusqu’à la sortie.

D’abord invité sur le JFXLab, le duo le plus excentrique du label avait sorti en 2017, l’EP Schatzi Stasi. Ceux qui avaient été qualifié d’ « acid queer pop« , par Calling Marian, on depuis parcouru de nombreuses scènes à travers leurs projets Tudancemonchou et Eustache McQueer, dont récemment sur la scène du festival Lyonnais Reperkusound, où ils ont pu donner un avant-goût de leurs nouveaux titres.

C’est une histoire personnelle du chanteur Joël Defrance, alias Eustache, qui a inspiré certains titres de ce nouvel album Lake Pearl, l’incident d’une récente agression homophobe dont le chanteur se tire avec une envie de revanche sous forme de chansons percutantes et intimes.

Entre la production électronique et punchy de Laurent Dratler et la voix haut perchée et lyrique de Joël Defrance, se dessine une trame émotionelle, chantée en anglais et allemand, qui se balade entre l’univers d’une « Ballroom » et celui du « Lake Pearl ». Si la majorité des notes se veulent hautes, pour permettre à ses protagonistes et son public de se mouvoir sur scène, le duo agit tel deux extra-terrestres au monde qui les entoure, en quête de réponses à leurs nombreux questionnements, sur les mœurs et pratiques amoureuses et sexuelles terrestres.

Une rentrée qui se voudra fluo et parsemée de paillettes pour Jarring Effects. Et si tu souhaites fêter avec nous, cette sortie SPRWD organise deux release party, la première au New Morning à Paris, le vendredi 20 Septembre et la seconde au Ninkasi Gerland / Kafé à Lyon, le mercredi 20 Novembre.

« Lake Pearl », nouvel album de dix titres sortira le vendredi 4 Octobre 2019 et sera disponible sur toutes les plateformes de téléchargement et de streaming, mais aussi en CD (L’Autre Distribution / Jarring Effects). Vous pouvez d’ores et déjà précommander l’album sur notre page Bandcamp !

Crédit photo : PJ Pargas

 

MC Waraba & Mélèké Tchatcho nous emmènent dans leur quartier de Bamako avec le clip de ‘Yayoroba’

À coup de rythmes mandingues et de rimes incisives, le duo de Bamako apporte une précieuse contribution à la scène électronique malienne avec un disque explosif qui sortira le 19 avril 2019 sous l’aile de Dom Peter.

En 2013, Dominique Peter invitait les deux rappeurs sur son side-project Midnight Ravers, en marge de ses expérimentations dub au sein de son groupe culte High Tone. Le batteur a manifestement apprécié la collaboration puisqu’il signe aujourd’hui leur second album sur son label Blanc Manioc, main dans la main avec Jarring Effects, de plus en plus actif lorsqu’il s’agit de dénicher des pépites d’Afrique et d’ailleurs.

Pour illustrer leur single, les rappeurs ont ainsi détourné la circulation et hissé un podium pour parler de drague avec dérision dans leur chanson « Yayoroba », au milieu d’une rue du vieux quartier créatif de Bagadadji; un lieu artistiquement symbolique qui réunit à la fois le légendaire studio photo de Malick Sidibé alias l’œil de Bamako, des activistes de la scène locale, et la fresque à l’origine de la pochette de l’album.

Quatre ans après leur premier album Danbe, sorti chez Sahel Sounds, les MCs sont donc de retour avec Supreme Talent Show, de quoi pousser encore plus loin leurs expérimentations autour du courant Balani Show dont ils confirment leur statut de pionniers. À travers dix titres festifs, ils s’imprègnent des sonorités populaires du Ghana ou du Nigéria dans une ambiance où trap, kuduro, et dancehall côtoient les balafons et autres tamas traditionnels.

Sur cet appel à la danse produit par le beatmaker Gaspa, Waraba et Mélèké débitent leurs textes autour du quotidien bamakois, entre bals locaux, fierté malienne et hypocrisie politique. La nouvelle bande-son hip-hop d’Afrique de l’Ouest.

Supreme Talent Show, sortie le 19 avril 2019.

By  on 18 avril 2019
Source: http://pan-african-music.com/mc-waraba-meleke-tchatcho-yayoroba/

Notre groupe NOLA IS CALLING, porté par une triple rencontre entre la France, le Bénin et les Etats-Unis, a reçu un accueil plus que chaleureux de la part des médias français pour la sortie de leur 3e album « Sewing Machine Effects ».

4 clés dans Télérama, « cette soul incantatoire au flow (débit) trépidant, qui rappelle les transes urbaines exaltées des ghettos sud-africains, est une claque ». « Par la force de clés communes à chacune de leurs musiques, ils ouvrent des portes, posent sur les sons des machines, les basses du violoncelle, les polyrythmies africaines, leur voix, leurs impros autour du Code Noir. Ils bataillent en hip-hop, balancent des prêches profanes et des textes sacrés » pour Les Inrocks.

Programmé sur France Inter, sur Nova, via la radio, mais aussi leur playlist « Le Grand Mix Hebdo par Radio Nova » sur Spotify,  par Gilles Peterson sur la BBC Radio 6, ainsi dans le Top 20 des titres les plus passés par les radios Ferarock en Mars 2019.

Un « voyage musical » pour Pan African Music, « particulièrement joyeux, funky, percutant et singulier » dans la sélection de la semaine de Le Monde, « une création passionnante » pour RFI qui a pu interviewé David Walters, l’un des artistes de NOLA IS CALLING.

« Sewing Machine Effects » est disponible sur toutes les plateformes en digital et sur Bandcamp en format CD.

Cette semaine, sont arrivés les vinyles de « Entrer dans la couleur« , la bande originale composée par Alain Damasio et Yan Péchin, du livre événement de la science-fiction française de ce début d’année 2019, « Les Furtifs« , d’Alain Damasio !

Le vinyle composé de 8 titres, sera disponible, le samedi 13 Avril, pour le Disquaire Day, événement national, avec plus de 200 disquaires indépendants dans 90 villes de France. Pressé à 100 exemplaires pour cette journée, nous te conseillons de mettre un réveil ce samedi pour aller soutenir les disquaires les plus proches de chez toi et récupérer ce vinyle qui est bien plus qu’un « audio-book » !

Découvrir sa fiche sur le site de Disquaire Day.

Pré-commander le vinyle sur Bandcamp (quantité limité).

Merci à La Volte pour les exemplaires de « Les Furtifs », promis on garde bouche cousue !

« Entrer dans la couleur » est un disque-univers qui restitue, au fil des titres, à la fois la dimension narrative du roman « Les Furtifs » (scènes-clés, tensions dramatiques comme Le cube, Sahar et Lorca, Réalité Ultime) que sa dimension imaginaire et poétique (Vivre ivre, Transfusion, Overmars) sans mettre de côté les valeurs politiques portées par le livre, notamment son vitalisme et sa radicalité (Entrer dans la couleur, Mantract). Musicalement, Yan Péchin porte de part en part et de bout en bout la totalité de l’album. Il en architecture les morceaux, compose la structure, il en choisit les textures, les mélodies, les harmonies, s’appuyant sur une douzaine de guitares (acoustique, classique, électrique, dobro, basse…) qui sont autant de personnalités, et dont il tire, par son jeu de pédales, son rack magique d’effets, des possibilités tellement extensives qu’il peut faire sonner ses cordes comme un orgue, un violon, un drone, une nappe, un beat, directement et en condition de live.

Un événement attendu depuis 15 ans! Bien plus qu’un audio-book, une véritable bande-originale composée par Alain Damasio & Yan Péchin pour  accompagner la parution du roman tant attendu, «Les Furtifs» !

Version Vinyle le 13 Avril (Disquaire Day)
Version Digital & Cd le 26 Avril
Précommande

Une coproduction de haut vol & originale entre les éditeurs Jarring Effects Label et La Volte!

Les furtifs (à paraître le 18 avril) est le prochain roman de science-fiction d’Alain Damasio, qui frôle le merveilleux-fantastique, et met en scène des créatures vivantes faites «de chair et de sons» qui vivent parmi nous, dans l’angle mort de nos champs de vision. C’est un roman qui accorde une primauté fondamentale au son et à la musique, puisque les «furtifs» naissent et se déploient autour d’un frisson, c’est-à-dire d’une mélodie vibratoire, d’une grande vitalité, autour de laquelle ils se construisent, métabolisent l’environnement proche et se métamorphosent sans cesse.

Prolonger le roman par un album, en redéployer l’univers littéraire par la voix, le porter en musique, relevait donc d’une évidence contenue dans le thème même du livre. Outre qu’elle développe des imaginaires cohérents et puissants, l’écriture d’Alain Damasio a toujours été extrêmement physique. Elle privilégie une approche très sonore de la langue, qu’il fonde sur des jeux multiples d’assonances et de consonances, en traitant les phonèmes
comme des couleurs, des matières, des textures et en s’appuyant sur des syntaxes fortes, motrices, à périodes très rythmiques, propres à chaque personnage du roman. Les textes qui en ressortent possèdent une dimension musicale marquée que la voix permet de restituer dans
toute son ampleur.

Yan Péchin, de son côté, a travaillé avec les plus grandes figures de la scène française (Bashung, Miossec, Rachid Taha, Brigitte Fontaine, Hubert-Félix Thiéfaine…) et son instinct l’a presque toujours porté vers des chanteurs «à texte», pour qui le texte et son phrasé est crucial. Il accompagne Brigitte Fontaine notamment, dans des concerts où ses facultés prodigieuses d’improvisation épousent les mouvements de la voix et des mots et parviennent aussi à s’en détacher, à les mettre autant en lumière qu’en contraste, tout en développant ses proches puissances. Son long compagnonnage avec Bashung l’a rendu sensible à la force de textes exigeants et ciselés et aux univers qu’ils libèrent.Après avoir eu la chance de jouer ensemble tous les deux, dans le cadre de live, l’envie d’élaborer une sorte de «disque-univers» autour du livre-univers qu’est «Les Furtifs» s’est faite jour. Un disque-univers qui restitue, au fil des titres, à la fois la dimension narrative du roman (scènes-clés, tensions dramatiques comme Le cube, Sahar et Lorca, Réalité Ultime) que sa dimension imaginaire et poétique (Vivre ivre, Transfusion, Overmars) sans mettre de côté les valeurs politiques portées par le livre, notamment son vitalisme et sa radicalité (Entrer dans la couleur, Mantract).

Musicalement, Yan Péchin porte de part en part et de bout en bout la totalité de l’album. Il en architecture les morceaux, compose la structure, il en choisit les textures, les mélodies, les harmonies, s’appuyant sur une douzaine de guitares (acoustique, classique, électrique, dobro, basse…) qui sont autant de personnalités, et dont il tire, par son jeu de pédales, son rack magique d’effets, des possibilités tellement extensives qu’il peut faire sonner ses cordes comme un orgue, un violon, un drone, une nappe, un beat, directement et en condition en live. Sa force tient tout autant à son talent de mélodiste, qu’à son sens structurel et à sa faculté d’extirper de ses guitares une gamme assez époustouflante de sons vivants, matiéristes, bruitistes, stridents, chauds et doux, caressants et agressifs, sablés, grésillants ou liquides, si bien que chaque scène que le texte d’Alain essaie de déployer, il en trouve la correspondance physique d’abord, par ses sons, avant même de les mettre en musique.

En travaillant à huis clos à deux, avec la seule voix d’Alain pour porter les textes, le risque était de fermer un peu l’album. Nous avons donc souhaité faire appel à un batteur de haute volée, Arnaud Dieterlin, très complice avec Yan, pour soutenir la motricité rythmique des morceaux et les aérer par une batterie déstructurée, libre. Pour la voix, le contrepoint d’une voix féminine, très lyrique, celle de Mood, nous a semblé idéale pour contrebalancer
son timbre plutôt rond et chaud. Par cette alchimie forcément délicate, parfois joliment chaotique, et sous la direction artistique impérieuse de Yan Péchin, qui assure la cohérence intégrale de l’album de la création au mixage, le duo propose une œuvre originale, habitée et forte!

Tracklist

1- Entrer dans la Couleur (08:48)
2- Overmars (05:02)
3- Sahar & Lorca (05:52)
4- La Réalité Ultime (05:00)
5- Ici Vole Velvi (05:08)
6- Le Cube (05:03)
7- Mantract (05:57)
8- Punk Up (02:42)

Réalisé par Yan Péchin
Alain Damasio: textes et voix
Arnaud Dieterlen: batterie, percussions sur les morceaux 2, 6, 7 et 8
Mood: voix, chant et souffles sur les morceaux 2, 3, 7, et 8
Yan Péchin: arrangements, guitares, basse, textures

ALAIN DAMASIO & YAN PECHIN EN LIVE

Alain Damasio à la Gaîté Lyrique

24 Avril – Paris @ La Gaîté Lyrique
27 Avril – Lyon @ Intergalactiques
01 Mai – Arras @ Festival Colères du Présent
22 Mai – Bordeaux @ Librairie Zone du dehors
26 Mai – Epinal @ Festival Imaginales
30 Mai – Marseille @ Festival Oh ! Les Beaux Jours / Alain Damasio & Palo Alto
12 Juillet – Trigance @ Festival Harmonic

Et autres rendez-vous à venir !

ALAIN DAMASIO


Quinze ans après l’énorme succès public et critique de La Horde du Contrevent, on l’avait cru perdu pour le roman. Tour à tour créateur radiophonique, cénariste pour le jeu vidéo et la série TV, dramaturge, commissaire d’exposition, militant, parleur ou slameur, et bien sûr papa, Alain Damasio s’était emble-t-il, dispersé — mais c’était pour mieux nourrir sa vision de l’époque. Pendant dix ans, il a accumulé sur ses cahiers les concepts, les personnages, l’architecture stylistique et l’univers de ce qui allait devenir «Les Furtifs». Aujourd’hui, le verdict est tombé: c’est définitivement un écrivain!


YAN PECHIN


Guitariste phare d’Alain Bashung, de Brigitte Fontaine, H.-F. Thiéfaine ou Rachid Taha, entre autres, Yan Péchin improvise et compose depuis trente-cinq ans, les pieds sur son rack à pédales et l’émotion tissée aux cordes, avec une virtuosité qui impressionne. Fruit d’une belle rencontre, Yan met en musique les mots et la voix d’Alain Damasio dans cet album aux tonalités rock qui, furtivement, nous fait entrer dans la couleur

MC Waraba & Méléké Tchatcho propulsent leur électro-hip-hop dans un univers Mandingo-Futuriste avec « Suprême Talent Show« , le nouvel album du combo malien produit par le label Blanc Manioc en association avec Jarring Effects.

« Yayoroba » est le premier extrait de cet album, pour l’occasion, le clip a été filmé lors d’une soirée épique, dans le quartier des Mcs « Bagadadji » le plus vieux quartier de Bamako où ceux ci n’ont pas hésité à monter un podium en plein milieu de la rue devant le studio photo de Malick Sidibé, détourner la circulation, et inviter tout la scène Hip hop , mc’s, danseurs, et les crews proches de Mc et Mélèké pour cette soirée mémorable !

Après l’annonce de la sortie de « Time Has Come« , le prochain album d’High Tone, le 1er Mars prochain et l’annonce d’une nouvelle tournée en 2019, il est l’heure de vous en diffuser enfin un extrait.

« Oh Why » est l’un des titres majeurs de l’album à venir. Il a été construit avec avec la chanteuse chinoise Yehaiyahan, qui a notamment travaillé avec Kode 9 ou M (Projet AM444), qu’ils ont rencontré lors de la tournée du groupe en Asie du Sud-Est en 2017. C’est donc en Chine, autour de la ville de Chengdu et du Morning House, l’un des lieux de résidence du groupe pour la confection de l’album « Time Has Come », dont sont issus les images du clip, réalisé par Sarah Tahraoui et David Montcher. 

Les lyrics de « Oh Why » proviennent d’un poème chinois dont voici une partie de la traduction :

Lost in the maze of your weaving
Specious stories
Can not explain the meaning
You do not explain
You never explain
But you look to my eyes
like completely blind
But I looked at your eyes
Like into the abyss

« Downtown », premier extrait du projet « Nola Is Calling »

Le label Jarring Effects dévoile NOLA IS CALLING, troisième volume de la collection « World Wide Effects ». Un voyage musical au cœur de la communauté Black Indians de la Nouvelle Orléans. En prélude à la sortie de l’album « Sewing Machine Effects » prévue le 1er mars, voici le premier extrait avec la vidéo de Downtown.

Après Cape Town Effects en Afrique du Sud et D Lights dans la ville de Detroit, le label débarque avec ses micros et caméras dans le bayou, au cœur de la tribu des « Black Indians ». C’est dans cette zone marécageuse du sud de la Louisiane que les amérindiens ont rencontré et aidé les esclaves en fuite. De cette conjoncture a jailli un esprit farouche de résistance. Cet élan de liberté se retrouve dans une culture commune toujours présente aujourd’hui dans les déambulations festives des mardis gras et dans les chants incantatoires vaudous. Cette musique faite de brassages et de rencontres à débouché sur un projet sonore inédit. Un mélange habile de polyrythmies africaines avec du jazz et du hip-hop, de rituels indiens et d’électro, c’est l’appel des « Big Chiefs », les chefs indiens de Mardi Gras des rives du Mississippi… NOLA IS CALLING.

High Tone revient avec un septième album après plus de 20 ans d’expérimentation autour de la musique Dub.

Au cours des 20 dernières années et des centaines de salles qu’a parcouru High Tone, le groupe a toujours réagi tel un isotope radioactif lors de leurs lives. Imprégnant ou rejetant la matière, la scène fut un terrain de chimie pour le groupe afin d’expérimenter de nouvelles sonorités et de nouveaux titres. Cette réflexion sur l’atome propre d’High Tone est ainsi passée par le format d’album en lui-même, car bien avant de devenir le septième album, Time Has Come avait pour projet d’être la bande-originale d’un projet multimédia et live.

Cette expérimentation débutée par Ekphrön en 2014 est prolongée par Time Has Come. Il ne s’agit plus seulement de dub, mais d’un savant mélange de sonorités tant attendues par les fans de la première heure mais aussi les amateurs de techno ou d’ambient.

Sortie de l’album « Time Has Come », le 1er Mars

Une partie de l’album s’est notamment écrite lors de la tournée en Asie du Sud-Est en 2017 et plus particulièrement lors de la résidence du groupe au Morning House à Chengdu en Chine. L’un des titres phares de l’album, Oh Why, a été composé avec la chanteuse chinoise Yehaiyahan, qui a notamment travaillé avec Kode 9 ou M (Projet AM444), qu’ils ont rencontré lors de cette tournée. Les paroles sont issues d’un poème d’amour chinois et sont magnifiées dans le clip réalisé par Sarah Tahraoui et David Montcher et tourné lors de cette tournée en Asie du Sud-Est. Sortie du single & du clip le 6 Février.

Le groupe sera aussi en tournée tout au long de l’année 2019. Les premières dates sont déjà annoncées.

Fusion de rythmes ancestraux brésiliens et de beats afro-futuristes, Sociedade Recreativa est de retour avec « Sociativa », nouvel album prévu le 1er février.

Sociedade Recreativa, c’est la rencontre inattendue entre les troubadours du trio Forró de Rebeca et l’ambassadeur des Global Beats Maga Bo. L’expérience du live donne vie à un deuxième album, davantage calibré pour le dancefloor. Les 10 titres vous transporteront dans un territoire imaginaire où la puissance de la culture sound system épouse la sophistication des musiques traditionnelles. Incantations afro-brésiliennes appuyées par des beats futuristes, airs de samba détournés à coups de basses surpuissantes, rituels amérindiens amplifiés à base d’effets digitaux, « Sociativa » démontre une fois de plus l’habilité du groupe à magnifier la tradition par l’électronique.

Dix titres rythmeront votre début d’année. Exit la pluie, la neige et les températures négatives, place au soleil et à la rythmique brésilienne. Deux extraits ont pour le moment été dévoilée : Coco Vem Vé et Embola Pedra. Rendez-vous le 1er Février pour découvrir le reste de l’album.

Le groupe sera aussi en tournée française et européenne, grâce à SPRWD, pour la sortie de l’album. Une première partie de la tournée aura lieu en Février 2019, avant que les membres partent en tournée au Brésil pendant les mois de Mars et Avril. S’en suivra une tournée estivale des festivals en France.

  • 08/02 – Recyclart – Bruxelles (BE)
  • 09/02 – Kaserne – Bâle (CH)
  • 12/02 – Ninkasi Gerland / Kafé – Lyon (69)
  • 14/02 – Hasard Ludique – Paris (75)
  • 14/02 – Salle Bournot – Aubenas (07)

Pour cette soirée en forme d’hommage à des personnages qui, encore aujourd’hui, sont des activistes talentueux, Les Abattoirs sont heureux de vous accueillir dans une salle transformée en « cotton club »… Une atmosphère cosi, ou, attablés, les conversation se mêleront à la musiques et à l’histoire de ces personnages singuliers. D’un coté l’oeuvre de Tom Waits mis en musique par Marc Minelli et Olivier Durand.  De l’autre, un film sur l’histoire incroyable et touchante de DJ Holliday dans une ville qui fait fantasmer, Détroit…

Vendredi 30 novembre- 20h30 – Préventes 10€ /// Sur place 15€
Plus d’info

JAZZ, portrait d’une âme oubliée de Detroit
Un film d’Arno Bitschy

Après Resilience et le portrait du combat du peuple de Détroit pour sa ville, Jarring Effects présente celui d’une de ses âmes errantes, Jazz alias DJ Holiday. Un destin oublié qui méritait enfin d’être mis en lumière. Dans une Amérique plus divisée que jamais, Détroit, ville fantomatique, propose la face sombre du rêve américain. Dans une des nombreuses maisons abandonnées vit une vieille femme, Jazz. Elle chante des vieux morceaux de Billie Holiday, des histoires d’amour tristes, des destins déchus, des passions déchirantes. Sur son porche elle regarde le temps qui passe, loin du chaos qui secoue son pays. Son rite est immuable, tous les jeudis, elle retrouve ses amis dans un club de Jazz et elle chante, sa voix brisée rayonne.

Une voix cassée, usée par la vie qui raisonne tous les jeudis, dans le même club, pour les mêmes habitués, à Detroit… Detroit est une ville d’ombre, de destins perdus, de gloires oubliées, de talents inconnus. A l’ombre des buildings, entre les maisons en ruines,ils sont l’âme de cette ville, son essence. Des diamants bruts prêts à briller pour celui qui sait y prêter attention. Jazz est une ombre comme tant d’autres, cette vieille dame qui ne connait pas son âge est arrivée ici il y a plus de 40 ans. Sans raison, sans choix. Juste le destin…

La musique, le jazz est son seul point de repère dans une vie de misère, chanter pour exister et ne pas sombrer. Jazz vit dans une maison en ruine que les habitants du quartier lui ont laissé. Les mardis, elle va chercher de la nourriture à la soupe populaire, les jeudis elle va chanter dans un club de jazz, chez Bert’s. Elle met une robe à paillettes, une perruque sertie de bijoux, des colliers, du maquillage. Sur scène on l’appelle DJ Holiday, à chaque fois elle chante deux chansons de Billie Holiday. Sa voix est éraillée, sublime, émouvante, et elle raisonne dans cette ville qui suscite tant de fantasmes.

Images et Réalisation : Arno Bitschy
Son : Céline Frezza
Production Exécutive : David Morel

STORY TELLS : TOM WAITS
par MARC MINELLI et OLIVIER DURAND

Un nouvel épisode dans la carrière des deux Havrais qui ne sont décidément jamais où on les attend et comptent bien continuer leurs activités entre liberté inconditionnelle et hommages appuyés aux héros d’une époque révolue mais tellement, tellement riche. Après les hommages à Bowie, Gainsbourg ou T Rex, Minelli continue à défricher dans sa discothèque idéale et sort de son chapeau une trentaine de chansons de l’artiste américain le plus atypique qui soit, celui dont les albums sont autant de tranches de vie dont l’action se situe souvent chez lui entre Sunset Boulevard et le Tropicana Motel à Los Angeles, endroits mythiques s’il en est, où tant d’artistes ont trainé ou séjourné dans les années 70….

Tom Waits. C’est LE chroniqueur d’une certaine amérique, celle de la nuit, de la rue, des gens hors normes à priori perdus pour la société, trop décalés et trop purs pour faire partie d’un système qui broie les âmes au profit de l’argent, ces personnages de cinéma qui ne dorment pas la nuit et finissent au Dinner du coin le matin entre un paquet de cigarettes, oeufs sur le plat, café et moult conversations, ceux qui traversent les States en voiture, qui se nourissent de Beat-littérature,d’une certaine idée du Rock, de road-movies et d’un idéalisme naturel.

Deux voix, deux guitares, dont celle, magique, d’Olivier Durand, l’ex guitariste de Little Bob et actuel compère d’Elliott Murphy qui excelle dans un répertoire choisi parmi les meilleurs albums du clochard céleste, le tout agrémenté de petites histoires et anecdotes à la manière d’un story-telling réaliste.

Azizaa Mystic, la nouvelle prêtresse vaudou électronisant arrive avec Vodua : son premier album prévu le 26 octobre sur le label Jarring Effects. Une fusion singulière d’afro-beats, de soul mystique, plongée dans un bain de rave underground et de cérémonies animistes.

 

La dernière fois que nous quittions la chanteuse et artiste ghanéenne Azizaa, c’était au fin fond de la forêt ghanéenne, elle était possédée par l’esprit de Mawu, une déesse créatrice éwé, et procédait à la correction d’insolents missionnaires évangéliste, à grand coup d’afropop électronisante, et de soul ésotérique… tout un programme n’est ce pas??!

Aujourd’hui, l’intrigante ghanéenne s’est enfoncé encore un peu plus loin sur les chemins de la culture vaudou, adjoignant d’ailleurs le complément Mystic à son nom, et a perfectionné sa maitrise des arts de la rave occulte, et de l’afrobeat revisité?; et c’est d’ailleurs avec Vodua, un nouvel album qui vient de sortir chez Jarring Effects, qu’on la redécouvre. Sur ce nouvel opus, où se dévoilent quelque 11 titres assez hétérogènes, liés par un fil conducteur vaudou qui nous emmène au plus profond de son labyrinthe sonore, on se retrouve encerclé par un son crépitant, bippant, tambourinant, cinglant, et surtout entêtant.

Passerelle entre le monde encore peu connu de la magie noire des éwé, et la noirceur crasse del’underground électronique occidentale — il faut dire que Azizaa Mystic a grandi entre Accra et New York – Azizaa nous fait faire, tout le long de ce Vodua, un grand écart entre les styles. En quittant les rythmes autant festifs que minimalistes de titre comme « Guede Party », ou le délicieusement rétro refrain vocodé du très hiplife « Ese Ndor », Azizaa Mystic n’hésite pas aussi à nous râper le conduit auditif avec un son très rugueuxqui par moment peut faire penser à des groupes comme Dookoom, sur des titres comme l’éponyme « Vodua », avant de nous cueillir avec « Money » qui, derrière les denses nappes de synthés qui l’entourent, cache un refrain digne d’un hymne punk-pop.

Mais plutôt que des mots, laissons place à la musique, et considérez de ce disque comme une invitation à vous perdre dans les chemins étranges du labyrinthe vaudou de Azizaa Mystic?!

Ecouter ou télécharger l’album!
https://vodua.fanlink.to/AzizaaMystic

SOURCE

Vodua, les chemins étranges du labyrinthe vaudou de Azizaa Mystic?!

 

Azizaa Mystik, la nouvelle prêtresse du vaudou électronique dévoile son nouvel album « Vodua »

Voilà près de trois ans maintenant que la chanteuse ghanéenne Azizaa Mystic surprenait avec « Black Magic Woman », un titre qui révélait une fusion singulière d’afro-beats, de soul mystique, plongée dans un bain de rave underground et de cérémonies vaudous. L’artiste continue de dévoiler son univers hypnotique avec nouvel album « Vodua » prévue pour le 26 octobre 2018 sur le label français Jarring Effects.

Tout au long de l’album, Azizaa nous embarque dans les contrées du sud-est ghanéen, terre de magie et de vaudou, d’où est originaire son ethnie, lesAnlo Ewe. Arborant sa tenue de prêtresse animiste, elle est guidée par l’esprit de Mawu (déesse créatrice chez les Ewé) et est prête à faire face aux prêcheurs abusifs tout en nous invitant à la danse. Dès les premières notes, les mélodies traditionnelles et modernes se mélangent. La musique est inclassable et est imprégnée d’une sensualité terrifiante, ce morceau est une ode aux femmes, à leur pouvoir et à leur sexe. Azizaa chante et scande en langue ewe et en anglais la puissance des femmes et les valeurs du vaudou. Avec sa voix soul envoutante et son flow rap, elle dénonce les abus du christianisme en Afrique et les clivages sociaux au Ghana.

A la production du titre « Voodoo Pussy » et de « Black Magic Woman », on retrouve un autre ovni la musique ghanéenne, le rappeur afro-gypsy, Wanlov the Kubolor – membre du duo hip-hop électro FOKN Bois. Azizaa fait partie de cette nouvelle génération d’artistes ghanéens mêlant les sons ancestraux aux sonorités électroniques contemporaines. Dans cet album, le rythme Agbadza de l’ethnie Ewe ou l’Adowa des Ashanti côtoient habilement les beats de la TR 808, à l’afro-pop et la nu-trap.

Cet album féministe et électrisant ramène le vaudou à sa vraie place, loin des clichés longtemps véhiculés par le cinéma hollywoodien.
Avec Vodua (qui signifie « la Divinité »), Azziza Mystic condamne les différents abus des monothéismes et des politiques en Afrique et replace au premier plan l’origine du monde… Oui c’est bien ce que vous êtes en train d’imaginer ! Voodoo Pussy !

Ecouter ou télécharger l’album!
https://vodua.fanlink.to/AzizaaMystic

Ben Sharpa
Ben Sharpa

C’est avec une grande tristesse que nous avons appris hier la mort de notre ami Ben Sharpa. Figure incontournable du Hip Hop sud-africain, Ben était un artiste emblématique de Jarring Effects, que ce soit au travers de ses productions solo, ou des nombreux projets auxquels il a collaboré. Vétéran de la scène underground de Cape Town, Kgotso Semela s’est imposé hors des frontières de son pays dès sa première apparition, sa participation à la compilation Cape Town Beats en 2007. Toutes nos pensées vont à sa famille et à ses proches. Rest in eternal peace Kgotso!

Ben Sharpa
Cape Town Effects
4 DLS

Entre l’héritage classique du Hip-hop US et le terrain de jeu accidenté du grime UK, le rappeur producteur a toujours vécu ses textes conscients voire illuminés, et conçu sa musique et sa représentation comme un sit in ou un spectacle plus que comme de simples concerts. Véritable electron libre, son style oscillait entre Hip-hop, Grime, Dubstep et Dub.

Les trois albums et la centaine de dates européennes de l’artiste ont toujours suscité l’enthousiasme tant médiatique que populaire. Les plus grands festivals européens (Sziget, Glastonbury, Dour, Paléo, Printemps de Bourges) et les salles de toute l’Europe ont eu l’occasion de le programmer, et nombre de médias reconnus (Telerama, RFI, Mouv’, Trax, Tsugi…) parlaient de lui avec entrain, chacun trouvant dans le rappeur une profondeur artistique intrigante. Jamais complètement dancefloor, jamais laborieusement engagé, Ben Sharpa proposait un mix inédit et personnel.

The Sharpaganda Theory : Lesson 1
Ben Sharpa
Cape Town Effects
FX 100
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La Dame Blanche nouvel album

La Dame Blanche nous dévoile aujourd’hui son nouvel album « Bajo El Mismo Cielo « .
Un album de connexions, un mélange explosif de cumbia, hip-hop et latin beats !

Avant de libérer ce disque à la face du monde, Yaite (aka La Dame Blanche) éclaire le chemin qu’elle poursuit : « Avec Marc Damblé, aka Babylotion, mon producteur, nous continuons d’explorer ces univers qui nous intriguent toujours autant ». Yaite, pourtant, précise son cap, pour ce troisième opus : moins de flûte, plus de hip hop. La Dame Blanche s’en explique : « J’y trouve une liberté, que je ne rencontre dans aucun autre style.»

La liberté n’empêche pas le travail et la volonté farouche d’améliorer son flow. Yaite raconte : « Je découvre au fur et à mesure comment placer ma voix dans une rythmique intéressante, pour trouver ma propre griffe vocale. Au fil de mes tournées, j’ai rencontré des MC que j’adore, comme Rincon Sapiência au Brésil. Leurs flows m’inspirent ! » Et les mots prennent rythme dans son corps.

« Au début, tu écris une simple poésie. Puis naturellement, très organiquement, le texte commence à danser, à délivrer sa rythmique à travers ta bouche, ton corps… »

Organiquement, naturellement : la liberté que lui procure le hip hop délivre aussi son âme. Dans ses textes, elle chante l’histoire d’une voisine de sa mère au destin tragique (Ave Maria), décrit des personnes atteintes de troubles de la personnalité (Dos Caras), ou une femme au corps épuisé (No da para na’)… Mais surtout, pour la première fois, elle parle d’elle-même. « Avant, j’écrivais sur mes ancêtres, mes voisins, mes amis. Aujourd’hui, dans ce disque personnel, je me raconte davantage », exprime-t-elle. Yaite avoue aussi avoir « baissé la garde » et voulu offrir un disque moins agressif.

Cette quête d’intime s’explique peut-être par l’équipe resserrée autour de la création musicale. Si le précédent disque faisait appel à une flopée de producteurs, celui-ci fut réalisé en clan restreint, autour du duo Yaite-Babylotion.

Si le disque se révèle peut-être davantage cohérent au niveau du son, il se pare aussi de couleurs différentes, avec de riches  featurings. (Nelson Palacios, Rincon Sapiência, Philippe Cohen-Solal, Manteiga, Aero Manyelo)

« J’adore les collaborations : l’interprétation de mes chansons par d’autres personnes, et ces moments de convivialité, de rencontre autour de ma musique »

Bajo El Mismo Cielo s’impose alors comme une grande fête où s’invitent les humains, mais aussi les esprits, comme l’affirme Yaite : « Je ne me détacherai jamais d’eux. Dans chaque chanson, une phrase me vient de mes cartes divinatoires. Le personnage de La
Dame Blanche ne me lâche pas non plus : je fais tout pour qu’elle m’accompagne ». Elle conclut : « Pour moi, il s’agit d’un disque
blindé d’espoir : débarrassé de l’agressivité, mais nourri de forces, d’énergie et de puissance. »

L’album est disponible dès maintenant ici !


Retrouvez La Dame Blanche sur sa tournée à travers la France et à l’étranger :

25/05 – Montreuil (FR) – La Marbrerie / Album Release Party
26/05 – Sannois (FR) – EMB
01/06 – Bergen (NO) – Nattjazz Festival
02/06 – Evreux (FR) – Fête de la Fraternité
05/06 –  Cannes (FR) – Festival Midem
09/06 – Kervignac (FR) – Festival Les Pieds dans la Vase
14/06 –  Amsterdam (NL)
16/06 – Saint-Pabu (FR) – Festival Ribamboules
17/06 –  Saint Denis (FR)
21/06 – Evian-les-Bains (FR) – Fête de la Musique
22/06 – Comines (BE) – Festival J’Veux du Soleil
23/06 – Pau (FR) – Latin Pau Festiv’Arts
29/06 – Audincourt (FR) – Festival Rencontres et Racines
06/07 – Valencia (ES) – Vivers La Feria
08/07 – Saint Peray (FR) – Crussol Festival
22/07 – Edmonton (CA) – Interstellar Rodeo Festival
26/07 – Laguépie (FR) – Lez’Art Festival
27/07 – Malmesbury (UK) – WOMAD Festival
28/07 – Isla San Simon (ES)
29/07 – Isla San Simon (ES)
09/08 – Gaspé (CA) – Festival Musique du Bout du Monde
11/08 – Sherbrooke (CA) – Festival des traditions du monde
15/08 – Moncton (CA) – Festival Acadie Rock
15/09 – Madison (USA) – Madison World Music Festival
18/09 – Des Moines (USA) – Festival Acadie Rock
20/09 – Chicago (USA) – Chicago World Music Festival
21/09 – Chicago (USA) – Chicago World Music Festival
22/09 – Albuquerque (USA) – Globalquerque Festival
28/09 – Biarritz (FR) – Festival Biarritz Amérique Latine
05/10 – Istres (FR) – L’Usine

 

La Dame Blanche
La Dame Blanche

La Dame Blanche dévoilera son troisième album « Bajo el mismo cielo » le 25 mai prochain !
Avec son mélange explosif de hip hop, cumbia, dancehall, reggae, la chanteuse, flûtiste et percussionniste cubaine délivre un son puissant et irrésistible, où s’invitent les esprits. Derrière ce personnage, inspiré de légendes du monde entier, aussi présent dans la santeria cubaine, se révèle Yaite Ramos Rodriguez, fille de Jesus “Aguaje” Ramos, directeur artistique de l’Orquesta Buena Vista Social Club.

En 2018, elle revient avec « Bajo el Mismo Cielo » son 3ème album co-produit avec son complice de toujours, Marc “Babylotion” Damblé, signé chez Jarring Effects. Un disque de connexions, accueillant de nombreux invités. Une grande fête musicale et rutilante !

La Dame Blanche – "Bajo El Mismo Cielo" Teaser

La Dame Blanche dévoilera son troisième album le 25 mai prochain chez Jarring Effects ! Avec son mélange explosif de hip hop, cumbia, dancehall, reggae, la chanteuse, flûtiste et percussionniste cubaine délivre un son puissant et irrésistible, où s’invitent les esprits. Derrière ce personnage, inspiré de légendes du monde entier, aussi présent dans la santeria cubaine, se révèle Yaite Ramos Rodriguez, fille de Jesus “Aguaje” Ramos, directeur artistique de l’Orquesta Buena Vista Social Club. En 2018, elle revient avec "Bajo el Mismo Cielo" son 3ème album co-produit avec son complice de toujours, Marc “Babylotion” Damblé, signé chez Jarring Effects. Un disque de connexions, accueillant de nombreux invités. Une grande fête musicale et rutilante !

Gepostet von Jarring Effects am Mittwoch, 16. Mai 2018

Le premier single de ce nouvel opus « No Da Para Na », sorti le 3 Mai dernier, est à (ré)écouter ici !

Retrouvez la en tournée en France et ailleurs :

25/05 – Montreuil (FR) – La Marbrerie / Album Release Party
26/05 – Sannois (FR) – EMB
01/06 – Bergen (NO) – Nattjazz Festival
02/06 – Evreux (FR) – Fête de la Fraternité
05/06 –  Cannes (FR) – Festival Midem
09/06 – Kervignac (FR) – Festival Les Pieds dans la Vase
14/06 –  Amsterdam (NL)
16/06 – Saint-Pabu (FR) – Festival Ribamboules
17/06 –  Saint Denis (FR)
21/06 – Evian-les-Bains (FR) – Fête de la Musique
22/06 – Comines (BE) – Festival J’Veux du Soleil
23/06 – Pau (FR) – Latin Pau Festiv’Arts
29/06 – Audincourt (FR) – Festival Rencontres et Racines
06/07 – Valencia (ES) – Vivers La Feria
08/07 – Saint Peray (FR) – Crussol Festival
22/07 – Edmonton (CA) – Interstellar Rodeo Festival
26/07 – Laguépie (FR) – Lez’Art Festival
27/07 – Malmesbury (UK) – WOMAD Festival
28/07 – Isla San Simon (ES)
29/07 – Isla San Simon (ES)
09/08 – Gaspé (CA) – Festival Musique du Bout du Monde
11/08 – Sherbrooke (CA) – Festival des traditions du monde
15/08 – Moncton (CA) – Festival Acadie Rock
15/09 – Madison (USA) – Madison World Music Festival
18/09 – Des Moines (USA) – Festival Acadie Rock
20/09 – Chicago (USA) – Chicago World Music Festival
21/09 – Chicago (USA) – Chicago World Music Festival
22/09 – Albuquerque (USA) – Globalquerque Festival
28/09 – Biarritz (FR) – Festival Biarritz Amérique Latine
05/10 – Istres (FR) – L’Usine

 

Jarring Effects Label et Sinnbus Records sont fiers de vous présenter « Yeah But No – Sand (Mudaze Remix) »

Qui sont Yeah But No ? Le groupe Yeah But No originaire de Berlin a réalisé son premier album éponyme en Novembre dernier, accompagné par quelque singles et EP. Après avoir tourné seul puis en première partie de Sylvan Esso et Zoot Woman, de prochaines dates sont prévues en ce mois de Mai 2018.
Fusionner la musique électronique avec des structures de chansons classiques dans un plaisir d’écoute intelligent et captivant. C’est l’objectif de Yeah But No. Le duo de berlinois se compose du producteur techno Douglas Greed et du chanteur Fabian Kuss. Greed s’est fait un nom dans la scène techno et a récemment réalisé un album avec Mooryc au sein de leur projet commun « Eating Snow »

 

Les deux hommes se sont rencontré il y a 4ans lorsque Greed était à la recherche d’un chanteur pour ses compositions.  Freude am Tanzen, un label à succès, sort sa musique pendant cette période et tourne à travers l’Europe, joue au Mexique et en Australie. En Fabian Kuss il son duo. Non seulement a-t-il étudié la voix, mais il a aussi été sur scène dans de nombreux pays et a exploré les styles musicaux du jazz au funk et à la pop avec ses groupes.

 

Maintenant Yeah But No annonce la sortie de « Remixes I », un des deux EP contenant des contributions avec des amis rencontré tout au long de leur chemin tels que Karmon (Diynamic), Daniel Brandt (Erased Tapes, Brandt Brauer Frick etc.), Marc Holstege (Stil vor Talent), Panthera Krause (Uncanny Valley, Riotvan, ORS etc.), et Mudaze (Beast Entertainment). Cela promet un EP de bon goût et agréable à écouter.
Yeah But No travaille aujourd’hui sur les sons de leur deuxième album, qui sortira en Novembre 2018.
Pré-commandé l’EP ici !

 

Tracklisting : 
Yeah But No – New Again (Karmon Remix)
Yeah But No – Leave The Dark (Daniel Brandt Remix)
Yeah But No – Leave The Dark (Marc Holstege Remix)
Yeah But No – Renew Me (Panthera Krause Remix)
Yeah But No – Sand (Mudaze Remix)
Brain Damage Meets Harrison Stafford
Brain Damage Meets Harrison Stafford

Brain Damage meets Harrison Stafford (from Groundation) viennent tout juste d’achever la tournée de Liberation Time. Ils ont conclu en beauté en étant les invités du Mouv’ dimanche dernier, dans la sélection Reggae de Selecta K-za !

Passés respectivement maîtres internationalement reconnus dans les styles reggae et dub, qu’ils développent parallèlement depuis bientôt 20 ans sans jamais réellement se rencontrer, les deux protagonistes s’évertuent à en bousculer les codes, dans le respect toujours plus grand de leurs origines jamaïcaines. Deux décennies au service d’un combat sans merci contre l’orthodoxie musicale, au profit de métissages, qui ont toujours contribué à faire évoluer les choses de l’histoire de la musique et des arts de manière plus générale. En témoignent la fusion du jazz et des différentes musiques traditionnelles jamaïcaines dans le cas d’Harrison Stafford et notamment de son extraordinaire aventure avec Groundation, ainsi que les innombrables expérimentations de Martin Nathan, au fil de la foisonnante discographie de Brain Damage, aux orientations toujours plus improbables et aventureuses.

De cette rencontre inattendue naîtra donc l’album Liberation Time , qui ravira bon nombre des amateurs des travaux des deux artistes, tant tout ce qui contribue à faire leurs particularités respectives y est représenté. La voix unique d’Harrison Stafford lui sert ici de vecteur pour asséner de manière toujours plus élégante un message fédérateur centré autour de l’auto-émancipation par la musique et sa vision universaliste de la foi rastafarienne. L’écriture et la production de Brain Damage quant à elles apparaissent toujours plus fines et personnelles, intellectualisées mais néanmoins viscérales.

Pour (ré)écouter l’émission en podcast : http://bit.ly/2Ac2ODN
Liberation Time est disponible au format Vinyle Double Gatefold et CD sur CD1D et au shop Jarring Effects.

Liberation Time :

Everyone A Christ :

Brain Damage Meets Harrison Stafford
Brain Damage Meets Harrison Stafford

Brain Damage et Harrison Stafford (Groundation) dévoileront leur album Liberation Time le 20 octobre prochain chez Jarring Effects ! Aujourd’hui on vous dévoile un premier extrait de l’album, le titre Rebel Music !

Passés respectivement maîtres internationalement reconnus dans les styles reggae et dub, qu’ils développent parallèlement depuis bientôt 20 ans sans jamais réellement se rencontrer, les deux protagonistes s’évertuent à en bousculer les codes, dans le respect toujours plus grand de leurs origines jamaïcaines. Deux décennies au service d’un combat sans merci contre l’orthodoxie musicale, au profit de métissages, qui ont toujours contribué à faire évoluer les choses de l’histoire de la musique et des arts de manière plus générale. En témoignent la fusion du jazz et des différentes musiques traditionnelles jamaïcaines dans le cas d’Harrison Stafford et notamment de son extraordinaire aventure avec Groundation, ainsi que les innombrables expérimentations de Martin Nathan, au fil de la foisonnante discographie de Brain Damage, aux orientations toujours plus improbables et aventureuses.

De cette rencontre inattendue naîtra donc l’album Liberation Time , qui ravira bon nombre des amateurs des travaux des deux artistes, tant tout ce qui contribue à faire leurs particularités respectives y est représenté. La voix unique d’Harrison Stafford lui sert ici de vecteur pour asséner de manière toujours plus élégante un message fédérateur centré autour de l’auto-émancipation par la musique et sa vision universaliste de la foi rastafarienne. L’écriture et la production de Brain Damage quant à elles apparaissent toujours plus fines et personnelles, intellectualisées mais néanmoins viscérales.

11/10 – Le Moulin – Marseille (13)
12/10 – Victoire 2 – Montpellier (34)
13/10 – Les Docks – Cahors (46)
14/10 – Les Abattoirs – Bourgoin Jallieu (38)
15/10 – La Moba – Bagnols s/Cèze (30)
16/10 – Festival Roots’Ergue – Baraqueville (12)
18/10 – Atelier 210 – Bruxelles (BE)
19/10 – Le Moloco – Audincourt (25)
20/10 – Le Brise glace – Annecy (74)
21/10 – Le Clapier – St Etienne (42)
22/10 – Issoudun Reggae Temple – Issoudun (36)
14/11 – L’Autre Canal Nancy – Nancy (54)
15/11 – Les Tanneries – Dijon (21)
17/11 – L’Orange Bleue / Bords 2 Scènes – Vitry-Le-François (51)
18/11 – Stereolux – Nantes (44)
22/11 – Le Camji – Niort (79)
23/11 – Le Temps Machine hors les murs – Tours (37)
24/11 – Chauffer Dans La Noirceur – Montmartin s/Mer (50)
25/11 – Télérama Dub Festival – Paris (75)
26/11 – Le Grand Mix – Tourcoing (59)

Liberation Time
Brain Damage Meets Harrison Stafford

Brain Damage et Harrison Stafford (Groundation) dévoileront leur album Liberation Time le 20 octobre prochain chez Jarring Effects !
Aujourd’hui on vous dévoile l’artwork de l’un des albums les plus attendus de l’année, réalisé par Ben Hito !

Passés respectivement maîtres internationalement reconnus dans les styles reggae et dub, qu’ils développent parallèlement depuis bientôt 20 ans sans jamais réellement se rencontrer, les deux protagonistes s’évertuent à en bousculer les codes, dans le respect toujours plus grand de leurs origines jamaïcaines. Deux décennies au service d’un combat sans merci contre l’orthodoxie musicale, au profit de métissages, qui ont toujours contribué à faire évoluer les choses de l’histoire de la musique et des arts de manière plus générale. En témoignent la fusion du jazz et des différentes musiques traditionnelles jamaïcaines dans le cas d’Harrison Stafford et notamment de son extraordinaire aventure avec Groundation, ainsi que les innombrables expérimentations de Martin Nathan, au fil de la foisonnante discographie de Brain Damage, aux orientations toujours plus improbables et aventureuses.

De cette rencontre inattendue naîtra donc l’album Liberation Time , qui ravira bon nombre des amateurs des travaux des deux artistes, tant tout ce qui contribue à faire leurs particularités respectives y est représenté. La voix unique d’Harrison Stafford lui sert ici de vecteur pour asséner de manière toujours plus élégante un message fédérateur centré autour de l’auto-émancipation par la musique et sa vision universaliste de la foi rastafarienne. L’écriture et la production de Brain Damage quant à elles apparaissent toujours plus fines et personnelles, intellectualisées mais néanmoins viscérales.

Tracklisting « Liberation Time »:
1 – Liberation Time
2 – Everyone A Christ
3 – Singing Soldiers
4 – Rebel Music
5 – Harrison Hello
6 – Stand By Me
7 – Baby
8 – Raw Talking Rebels
9 – Pick Up Yourself
10 – Open Up

Liberation Time Artwork

11/10 – Le Moulin – Marseille (13)
12/10 – Victoire 2 – Montpellier (34)
13/10 – Les Docks – Cahors (46)
14/10 – Les Abattoirs – Bourgoin Jallieu (38)
15/10 – La Moba – Bagnols s/Cèze (30)
16/10 – Festival Roots’Ergue – Baraqueville (12)
18/10 – Atelier 210 – Bruxelles (BE)
19/10 – Le Moloco – Audincourt (25)
20/10 – Le Brise glace – Annecy (74)
21/10 – Le Clapier – St Etienne (42)
22/10 – Issoudun Reggae Temple – Issoudun (36)
14/11 – L’Autre Canal Nancy – Nancy (54)
15/11 – Les Tanneries – Dijon (21)
17/11 – L’Orange Bleue / Bords 2 Scènes – Vitry-Le-François (51)
18/11 – Stereolux – Nantes (44)
22/11 – Le Camji – Niort (79)
23/11 – Le Temps Machine hors les murs – Tours (37)
24/11 – Chauffer Dans La Noirceur – Montmartin s/Mer (50)
25/11 – Télérama Dub Festival – Paris (75)
26/11 – Le Grand Mix – Tourcoing (59)

Pour la venue de Brain Damage aux Nuits de Fourvière, La Grosse Radio a rencontré Martin Nathan. L’occasion d’en savoir plus sur les projets du producteur hyperactif : son album à venir avec Harrison Stafford, son dernier album « Talk the Talk« , la Jamaïque…

Morceaux choisis :

Bonjour Martin, merci de nous recevoir au nom de La Grosse Radio. Tu es programmé ce soir aux Nuits de Fourvière, quelques réactions à propos de ce festival ?
Il s’agit d’un retour ici pour moi en fait, puisque j’y ai joué en 2002, il y a quinze ans. C’est fou ! Le cadre est hallucinant, il s’agit d’un festival assez prestigieux avec une programmation très réfléchie. L’accueil est aux petits oignons et juste parfait. Je pense que ça va être un bon moment de plaisir. Les dates se suivent et ne se ressemblent pas forcément ; il y a du roots comme du moins roots, du prestigieux comme du moins prestigieux, c’est ce qui fait la santé d’une belle tournée.

Le projet Walk The Walk avec des Jamaïcains comme Horace Andy ou Winston McAnuff est-il la concrétisation d’un rêve de gosse pour toi ?
Non, pour une bonne et simple raison, c’est que je n’ai jamais eu le fantasme de la Jamaïque berceau fondateur du reggae et tout le folklore qui l’accompagne, qui est d’ailleurs très détourné ici et qui a tendance à m’exaspérer. C’est un peu trop caricatural ce qu’on fait de la Jamaïque en France. Ça ne m’a jamais tant attiré que ça. Je suis arrivé au reggae par le biais de la scène punk et c’est plutôt ce qu’il s’est passé en Angleterre qui m’a mis sur cette voie-là. J’ai découvert les fondations jamaïcaines bien après et depuis, j’ai, bien évidemment, un immense respect pour tout cela. Par contre, je me serai jamais rendu en Jamaïque pour faire ce projet tout seul comme un blanc-bec qui se pointe et qui va tomber dans tous les pièges béants qui te sont tendus là-bas. J’ai la chance d’être ami avec Sam Clayton depuis une vingtaine d’années.

Pour lire l’interview dans son intégralité

11/10 – Le Moulin – Marseille (13)
12/10 – Victoire 2 – Montpellier (34)
13/10 – Les Docks – Cahors (46)
14/10 – Les Abattoirs – Bourgoin Jallieu (38)
15/10 – La Moba – Bagnols s/Cèze (30)
16/10 – Festival Roots’Ergue – Baraqueville (12)
18/10 – Atelier 210 – Bruxelles (BE)
19/10 – Le Moloco – Audincourt (25)
20/10 – Le Brise glace – Annecy (74)
21/10 – Le Clapier – St Etienne (42)
22/10 – Issoudun Reggae Temple – Issoudun (36)
14/11 – L’Autre Canal Nancy – Nancy (54)
15/11 – Les Tanneries – Dijon (21)
17/11 – L’Orange Bleue / Bords 2 Scènes – Vitry-Le-François (51)
18/11 – Stereolux – Nantes (44)
22/11 – Le Camji – Niort (79)
23/11 – Le Temps Machine hors les murs – Tours (37)
24/11 – Chauffer Dans La Noirceur – Montmartin s/Mer (50)
25/11 – Télérama Dub Festival – Paris (75)
26/11 – Le Grand Mix – Tourcoing (59)

Brain Damage et Harrison Stafford (Groundation) s’unissent pour réaliser l’un des albums les plus attendus de l’année ! L’opus, intitulé « Liberation Time« , paraitra le 20 octobre prochain chez Jarring Effects.

Passés respectivement maîtres internationalement reconnus dans les styles reggae et dub, qu’ils développent parallèlement depuis bientôt 20 ans sans jamais réellement se rencontrer, les deux protagonistes s’évertuent à en bousculer les codes, dans le respect toujours plus grand de leurs origines jamaïcaines. Deux décennies au service d’un combat sans merci contre l’orthodoxie musicale, au profit de métissages, qui ont toujours contribué à faire évoluer les choses de l’histoire de la musique et des arts de manière plus générale. En témoignent la fusion du jazz et des différentes musiques traditionnelles jamaïcaines dans le cas d’Harrison Stafford et notamment de son extraordinaire aventure avec Groundation, ainsi que les innombrables expérimentations de Martin Nathan, au fil de la foisonnante discographie de Brain Damage, aux orientations toujours plus improbables et aventureuses.

De cette rencontre inattendue naîtra donc l’album « Liberation Time« , qui ravira bon nombre des amateurs des travaux des deux artistes, tant tout ce qui contribue à faire leurs particularités respectives y est représenté. La voix unique d’Harrison Stafford lui sert ici de vecteur pour asséner de manière toujours plus élégante un message fédérateur centré autour de l’auto-émancipation par la musique et sa vision universaliste de la foi rastafarienne. L’écriture et la production de Brain Damage quant à elles apparaissent toujours plus fines et personnelles, intellectualisées mais néanmoins viscérales.

Les dates de la tournée viennent tout juste d’être annoncées :
11/10 – Le Moulin – Marseille (13)
12/10 – Victoire 2 – Montpellier (34)
13/10 – Les Docks – Cahors (46)
14/10 – Les Abattoirs – Bourgoin Jallieu (38)
15/10 – La Moba – Bagnols s/Cèze (30)
16/10 – Festival Roots’Ergue – Baraqueville (12)
18/10 – Atelier 210 – Bruxelles (BE)
19/10 – Le Moloco – Audincourt (25)
20/10 – Le Brise glace – Annecy (74)
21/10 – Le Clapier – St Etienne (42)
22/10 – Issoudun Reggae Temple – Issoudun (36)
14/11 – L’Autre Canal Nancy – Nancy (54)
15/11 – Les Tanneries – Dijon (21)
17/11 – L’Orange Bleue / Bords 2 Scènes – Vitry-Le-François (51)
18/11 – Stereolux – Nantes (44)
22/11 – Le Camji – Niort (79)
23/11 – Le Temps Machine hors les murs – Tours (37)
24/11 – Chauffer Dans La Noirceur – Montmartin s/Mer (50)
25/11 – Télérama Dub Festival – Paris (75)
26/11 – Le Grand Mix – Tourcoing (59)

High Tone s’envole pour la Chine, accompagné de Shanti-D ! Après s’être produit en fin d’année dernière pour plusieurs dates sous la formule Dub Invaders, le crew retourne au pays du soleil levant !

Au programme 4 dates (Chongqing, Chengdu, Guangzhou, Shanghaï) et 4 jours de résidence à Chengdu pour créer, enregistrer, filmer en prévision du nouvel album prévu au printemps 2018, accompagné d’une nouvelle tournée et d’un nouveau show, l’année des 20 ans du groupe ! Ce projet a été réalisé avec le soutien de l’Institut Français, la Ville de Lyon, le Bureau Export, ou encore de Kaiguan Agency.

13/05 – Nuts Live House – Chongqing (CHN)
19/05 – Morning House – Chengdu (CHN)
20/05 – SD Livehouse – Guanhzhou (CHN)
21/05 – MAO Livehouse – Shanghai (CHN)

Pour réserver vos tickets

Après Cape Town (Afrique du Sud) en 2013 et Detroit (USA) en 2015, Jarring Effects s’envole cette année à Bogota (Colombie), en compagnie de Brain Damage ! Le moins que l’on puisse dire, c’est que la semaine s’annonce chargée !

– mardi 2 mai :
Exposition photo « One foot on stage » (Romain Etienne – Collectif Item)

6 Manos calle 22 # 8-60 Bogotá 2828441
https://a6manos.wordpress.com/
Lien vers l’événement

– mercredi 3 mai :
Table ronde avec le label Jarring Effects sur le secteur du disque en France, et rencontre avec des labels indépendants locaux.

6 mains Calle 22 # 8-60 Bogotá 2828441
Heure de l’événement: 18 heures
https://a6manos.wordpress.com/
Lien vers l’événement

– jeudi 4 mai :
Projection du documentaire « Mother City Blues » (Réalisé par Arno Bitschy)

Cinéma Huerta (Casa B) CRa 2 bis # 6D-#), barrio belen, Bogota
Heure de l’événement : 18 heures
Lien vers l’événement

– vendredi 5 mai :
Brain Damage @ Las Bovedas !

Brain Damage (Jarring Effects), Dani Boom, Alert Kamarada Sound System, Kontent Thug, Dragao Style, Kid Watusi et Macky Ruff, Y La Gaitana, Dub to Jungle
Las Bovedas Adresse: cra 5 # 15-40, Bogota https
Heure de l’événement : 20 heures
www.civico.com/bogota/noticias/las-bovedas-subterraneas-que-escondian-los-tesoros-delpais
Lien vers l’événement

– samedi 6 mai :
Projection du documentaire « Mother City Blues » (Réalisé par Arno Bitschy)

Cinéma Huerta (Casa B) CRa 2 bis # 6D-#), barrio belen, Bogota
Heure de l’événement : 18 heures
Lien vers l’événement

Remerciements :
Gatos Negros Prod, Collectif Item
Mes del Reggae Bogotá // 1 a 31 de Mayo, Rototom Reggae Contest Latino ( Colombia ), Casa B, A SEIS MANOS, La ñ, Cine Tonalá Bogotá, Année France-Colombie, INSTITUT FRANÇAIS, BUREAU EXPORT, Ambassade De France Colombie, Alianza Francesa de Cartagena, Alianza Francesa Bogotá

Toutes les informations

Le nouvel album de Filastine & Nova sort aujourd’hui!

« Un objet sonore à part, entre gifles et caresses, mais qui ne laissera personne indifférent » INDIE MUSIC

Rencontre de beats électroniques et de sons instrumentaux acoustiques, Filastine & Nova forment un duo multimédia qui travaille pour déminer les frontières. En utilisant le son, la vidéo, le design et la danse, ils proposent une vision radicalement différente de ce qui est possible. Drapetomania est le premier album qu’ils réalisent ensemble depuis leur rencontre en 2010 en Indonésie, pays natale de Nova.

Sur ce 4ème album, Filastine illustre le concept de « dromomanie » en dénonçant l’aliénation par le travail, le non-respect de l’être humain et cette fuite constante des peuples. Musicalement, Drapetomania offre une synthèse audacieuse mixant psychédélisme, post folk tropicale et esprit punk !

Vous pouvez commander l’album au format physique sur CD1D.
Drapetomania est également disponible en écoute et téléchargement sur les différentes plateformes.

Vous pourrez découvrir le nouvel album en live le 11 mai prochain, à l’occasion de la release party au Batofar (Paris) : lien vers l’événement

TRACKLIST
01 – Miner
02 – Blockchainz
03 – Perbatasan
04 – Cleaner
05 – Fenomena
06 – Halcyon
07 – Senescence
08 – Salarymen
09 – Glass Seagulls
10 – Matamata
11 – Chatarreros
12 – Night X

TOUR
29/04 – Macao – Milan (IT)
30/04 – Tunis (TN) – TBC
04/05 – Madrid (ES) – TBC
05/05 – Keroxen Festival – Lanzarote (ES)
20/05 – Gjirokaster Festival – Gjirokaster (AL)
28/05 – Lightning in Bottle Festival – Californie (US)
31/05 – Staline Social Club – Oakland (US)
01/06 – Los Angeles (US) – TBC
08/06 – Re-Bar – Seattle (US)
09/06 – Watershed PDX – Portland (US)
10/06 – Starr Bar – Brooklyn (US)
16/06 – Holland Festival – Amsterdam (NL)
07/07 – St. Petersburg (RU) – TBC
08/07 – Bol Festival – Moscou (RU)
01/08 – Festival Trad’in – Embrun (FR)
17/08 – Eclipse Festival – Oregon (US)

Drapetomania, le quatrième album de Filastine & Nova, est le coup de coeur de Fip ! L’album sort ce vendredi chez Jarring Effects, et est d’ores et déjà disponible en précommande sur CD1D.

Sur ce nouvel album, Filastine illustre le concept de « dromomanie » en dénonçant l’aliénation par le travail, le non-respect de l’être humain et cette fuite constante des peuples. Musicalement, Drapetomania offre une synthèse audacieuse mixant psychédélisme, post folk tropicale et esprit punk !

Vous pourrez par ailleurs découvrir ou redécouvrir le groupe en live le 11 mai prochain, à l’occasion de sa date au Batofar (Paris) : page de l’événement

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Le 17 février dernier, Dub Invaders jouait à Lyon lors de la douzième édition de Dub Echo. A cette occasion, Pull-Up Mag ont réalisé un video-report sur la soirée, pour revivre ces grands moments en compagnie du crew et de ses invités : Omar Perry, Shanti D et Sir Jean.

Trois vidéos tournées par Pull-Up Mag sont à retrouver sur YouTube :

Dub Invaders feat Omar Perry :
https://youtu.be/WcL3iL2xL9o

Dub Invaders feat Sir Jean & Shanti D :
https://youtu.be/yx53VqIEBxc

Last tune avec Sir Jean :
https://youtu.be/iPZcWN1qPmI

 

 

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Dub Invaders vient également de sortir la ‘DUB BOX’, coffret spécial regroupant les 4 maxis vinyles « Dub Invaders Vol.3 », l’anthologie triple CD « Mission Completed », ainsi que de nombreux goodies. Coffret disponible à la vente sur BandCamp ou directement dans nos locaux chez Jarring Effects (13, rue René Leynaud, 69001 LYON).

ERZATZ

Le nouveau module cinématique d’Erzatz, issu de l’album « Meian », est aujourd’hui en exclusivité sur Longueur d’Ondes !
Le duo franco japonais d’abstract folk nous emmène à nouveau au pays du soleil levant à travers cette sublime vidéo réalisée par Sens 2K.
Alors n’attendez plus, cliquez ici pour découvrir « Blow my dreams » !
Pour commander « Meian », ça se passe comme d’habitude sur CD1D.com.

Deux ans seulement après Resilience, Jarring Effects et le réalisateur Arno Bitschy retournent à Detroit !
Ce nouveau film documentaire, financé grâce à votre soutien sur KissKissBankBank, dévoile de multiples facettes de Rock City, sous la forme d’un portrait, celui de la sublime chanteuse « Jazz ».
Le documentaire sera diffusé en avant-première le 30 mars prochain durant la Biennale OFF du Design de Saint-Etienne ! Toutes les informations sur l’évènement

Jazz est une vieille dame qui vit seule dans une maison récupérée sans eau, ni électricité, qui appelle tous les crackheads du quartier ses « neveux », qui donne tout ce qu’elle a, c’est à dire peu aux gens qu’elle aime, qui passe des heures enfermée dans son monde à taper des scripts sur ses machines à écrire puis à enregistrer sur des cassettes ces mêmes scripts en mimant tous les personnages.

Dj Holiday est aussi une vieille dame, c’est la même dame, mais c’est celle qui chante, celle qui monte sur scène tous les jeudis soirs à Berts, éblouissante, entourée des meilleurs musiciens de jazz de la ville, qui met la journée à se préparer pour ce moment, celle qui apprend à chanter et vivre des morceaux en 2 jours, et qui nous tire des larmes aux yeux quand elle chante Strange Fruit.

Après les succès critiques de ses deux premiers albums sortis chez Jarring Effects « Le Triomphe du chaos » et « Sou Kono », ou plus récemment de l’EP remix « Sou Kono Remix », Midnight Ravers est de retour avec une mixtape intitulée « Kuma Soundz #1 » !
La mixtape est à écouter en cliquant ici..

Midnight Ravers vient également d’annoncer les dates de la tournée West africa and European tour 2017 :
03.03 @ Bushman Café / Abidjan (Côte d’Ivoire)
04.03 @ Asa Baako Festival / Busua (Ghana)
05.03 @ Asa Baako Festival / Busua (Ghana)
09.03 @ Club Africa / Bamako (Mali)
11.03 @ Festival Africa Bass Culture / Ouagadougou (Burkina Faso)
25.05 @ Festival Nuits sonores – Nuit 2 / Le Transbordeur – Club Transbo (Lyon)
22-23.06 @ Les Invites / Villeurbanne
01.09 @ Nyege Nyege Festival – Nile Discovery Beach / Jinja (Ouganda) – tbc

Quelques critiques déjà tombées sur la mixtape :
Grant – ZZK Records / Zizek Club : « Great mix, great vibes, get’s the party going! »
Clement V. de Mawimbi / Pouvoir Magique: « Hyper dansant et bien groovy avec des sonorités qui font vriller du début à la fin »
DJ FLORE ( POLAAR) : « Excellente mixtape, belle et audacieuse démonstration de fusion entre la culture club occidentale et les musiques underground africaines »
Mathieu Métisphère RTU RADIO: « Ambitieux et bien dancefloor ! Super mix ! »

 

A peine plus d’une semaine après la parution de leur 3ème album chez Jarring Effects, Erzatz dévoile aujourd’hui en exclusivité sur 90bpm le 3ème module cinématique issu de « Meian » et réalisé par Sens 2K : le morceau « Don’t make me hide » featuring M. Sayyid (aka « Sayyid Airborn »).
« Meian » est disponible en écoute et téléchargement sur toutes les plateformes.
L’album est également disponible au format physique et digital sur CD1D.com.

 

Les formations Jarring Effects proposent un nouveau module intitulé « Du studio à la scène ».

Cette formation a pour but d’adapter un répertoire musical pré-existant à la scène avec le logiciel Ableton Live 9 en tant que centre névralgique.

Dans le cadre de cette formation, vous apprendrez à maîtriser le logiciel Ableton Live 9 sur scène, préparer vos enregistrements audio, les manipuler en temps réel, utiliser les effets audio, assigner des contrôleurs MIDI, dans le but de construire votre propre set up en vue de prestations scéniques.

Objectif de la formation:

Adaptation d’un répertoire musical à la scène, construire sa propre configuration de travail et savoir exploiter les différents types de déclenchements et de sampling en situation de concert.

Contenu:

  • Définition du projet musical de chacun et identification des outils utilisés sur scène

  • Définition des différentes facettes préparatoires en vue du live

  • Configuration du set up audio

  • Importer plusieurs morceaux dans un seule projet Live
  • Ableton Live 9™ – environnement session et/ou arrangement

  • Les clips audio et midi, déclenchements et Follow Actions

  • Les groupes d’instruments
  • Les effets audio et groupe d’effets

  • Les effet momentanés

  • et plus en fonction des besoins des personnes inscrites

 

Tarifs:
à la charge de la personne: 576e ttc (paiement en 3 fois possible après dépôt d’arrhes de 200 euros pour valider l’inscription)
– prise en charge AFDAS 1014e ttc (date limite de dossier 25 février)

Public concerné: Musiciens, Djs

Pré requis: Connaissance de l’outil informatique et du logiciel Ableton Live.

Intervenants: Flore Morfin

Durée: 3 jours (21h)

Un nombre minimum de 3 inscrits est requis.

 

Plus d’informations sur le site des Formations Jarring Effects

Le duo franco japonais Erzatz a sorti son troisième album « Meian » vendredi dernier chez Jarring Effects. Vous pouvez désormais écouter et télécharger leur nouvel opus sur les différentes plateformes : https://listento.lnk.to/Erzatz-Meian

Pour commander « Meian » au format physique, ça se passe comme d’habitude sur CD1D : cd1d.com/en/album/meian

A l’occasion des Victoires du Reggae 2017 organisées par Reggae.fr, Dub Invaders (High Tone crew) avec leur album « Mission Completed », et Brain Damage avec « Talk The Talk » sont en compétition pour le prix du meilleur album dub de l’année !
Vous avez jusqu’au 3 février pour voter en vous rendant sur le site !
IL vous suffit de cliquer sur l’image juste en dessous :

Il y a maintenant deux mois, Jean du Voyage dévoilait son premier album « Mantra », sorti chez Jarring Effects.
Dans la foulée le beatmaker nomade s’est envolé pour l’Inde pour y effectuer une tournée riche en émotions durant tout le mois de novembre.
Si vous êtes passés à côté de l’opus, on vous donne aujourd’hui l’occasion de vous rattraper en écoutant « Mantra » en intégralité sur Youtube !
Pour commander la galette ça se passe comme d’habitude sur CD1D.
L’album est par ailleurs disponible sur les différentes plateformes : https://lnk.to/JeanDuVoyageMantra

Le nouvel album de Dub Invaders (High Tone crew) est désormais disponible !

Bien plus qu’un album, « Mission Completed » est une anthologie reprenant les 3 volumes du crew (dont les titres issus des 4 maxis sortis cette année), pour un total de 3 CDs et 46 titres !

On peut retrouver de nombreux invités : Omar Perry, Earl 16, SHANTI D, Pupajim, Troy Berkley, Doubla J, Lilly Melody a.k.a Isiah Mentor, Hatboy Harry, O.B.F Sound System, Dub Addict sound system, Subactive Sound System, Echo Ranks, El Fata, Zeb Mc Queen, Joe Pilgrim Sound System, Solo Banton…

L’album est disponible sur les différentes plateformes :
CD1D
Spotify
Deezer
Itunes
Beatport
Google Play

Silqe & the 45 Experience sortait en avril dernier son EP « Ghost » sur le JFX Lab.

Le rappeur nous offre aujourd’hui un nouveau morceau, « Hypocrite », en hommage à tous ceux qui résistent en ces temps troublés.

Vous pourrez le retrouver en live le 17 novembre prochain au Krazpek Myzik, où carte blanche est donnée à Jarring Effects et au JFX Lab dans le cadre de la soirée Barbars du Riddim Collision Festival.

Toutes les infos sur la page facebook de l’événement.

 

Dans le cadre du Riddim Collision Festival, les Formations Jarring Effects vous propose un workshop le 19 novembre prochain intitulé « créer son live », consacré à l’adaptation des morceaux en concert. L’atelier sera animé par Flore, notre Ableton Certified Trainer.
Nous aurons également le plaisir de recevoir un invité de marque, le dj et producteur Phazz (Nowadays – fr), qui viendra partager ses réflections et astuces sur ce sujet.
Le workshop se déroulera chez Emile Records (38 rue Sergent Blandan, 69001 Lyon), l’entrée est gratuite !

Seront abordés les thèmes de :

– la préparation du projet Live
– les différents types de déclenchement
– les effets
– créer ses outils (racks d’instruments et racks d’effets)
– convertir ses synthés en simpler
– Ableton Link

Au programme:
15h-16h / chill rencontre questions
16h-17h30 / Workshop « Créer son live avec Ableton »
17h30 / Q&A
18h / Intervention de Phazz 30min

Toutes les informations sur la page facebook de l’événement

L’anthologie triple CD « Mission Completed » de Dub Invaders sort ce vendredi !
« Mission Completed » regroupe 3 CDs, pour un total de 46 titres ! On pourra notamment retrouver les titres des quatre maxis issus de « Dub Invaders Vol.3 » sortis cette année (la quatrième et dernière partie sort également ce vendredi), ainsi que de nombreux inédits. La liste d’invités est impressionnante : Omar Perry, Earl 16, Shanti-D, Troy Berkley, Doubla J, Lilly Melody a.k.a Isiah Mentor, Hatboy Harry, OBF, Dub Addict, Subactive, Echo Ranks, El Fata, Zeb Mc Queen, Solo Banton…

Le crew donnera par ailleurs une série de 3 concerts ce week-end en Chine !

« Mission Completed », l’album triple CD de Dub Invaders (High Tone krou) sort ce vendredi chez Jarring Effects !
Reggae.fr vous en parle, et vous donne tout plein de bonnes raisons de ne pas passer à côté !
« Mission accomplie pour les Dub Invaders avec ce triple album qu’on peut qualifier d’anthologie, à conseiller à tous les amateurs de Dub »
Tout est dit ! Pour avoir un avant-goût de ce nouvel opus qui réunit de nombreux invités : Omar Perry, O.B.F Sound System, Earl Sixteen, SHANTI D, Dub Addict sound system, Hatboy Harry, Isiah Mentor, Doubla J et tout plein d’autres, ça se passe juste en dessous !

« Dub Invaders Vol.3 Part.4 », la quatrième et dernière partie du Volume 3 des Dub Invaders (High Tone krou) sort ce vendredi chez Jarring Effects !
La Grosse Radio Reggae vous en parle, et vous donne un avant goût de ce nouveau maxi qui met à l’honneur les remixers O.B.F, Subactive, Brainless et Pilah (Dub Addict) !
Comme si cela ne suffisait pas, « Mission Completed », l’anthologie triple CD de Dub Invaders, réunissant les trois volumes du crew ainsi que de nombreux inédits sortira le même jour !
3 CDs pour 46 titres, avec une liste d’invités longue comme le bras : Earl Sixteen, SHANTI D, Pupajim, O.B.F, Dub Addict, Iration Steppas, Troy Berkley, Omar Perry, Doubla J, Hatboy Harry, Subactive, Isiah Mentor …

Pour précommander, ça se passe sur CD1D.

Dire que 2016 aura été une année prolifique pour Dub Invaders (High Tone crew) est un euphémisme !

Pour son retour, le crew aura sorti pas moins de 4 maxis vinyles et un album !

Le nouvel album « Mission Completed » réunit les deux précédents volumes de Dub Invaders, ainsi que les 4 maxis sortis cette année et de nombreux inédits. Plus qu’un album, « Mission Completed » est une anthologie : 3 CDs, 46 titres !

La liste des invités donne le tournis : Omar Perry, Earl Sixteen, SHANTI D, Pupajim, Troy Berkley, Doubla J, Lilly Melody a.k.a Isiah Mentor, Hatboy Harry, O.B.F Sound System, Dub Addict sound system, Subactive Sound System, Echo Ranks, El Fata, Zeb Mc Queen, Joe Pilgrim Sound System, Solo Banton…

Rendez-vous le 11 novembre prochain pour la sortie de « Mission Completed ».
L’album est d’ores et déjà en précommande sur CD1D

C’est bientôt le week-end ! Pour l’occasion, on vous a concocté une playlist réunissant nos dernières sorties : Mat3r Dolorosa, Jean du Voyage, Dub Invaders, Brain Damage, Erzatz et Filastine !

Rappel des faits !
L’artiste lyonnais Mat3r Dolorosa présentait son second album « Son of Light / A Noisy Blast » il y a maintenant 1 mois, concept album divisé en deux parties contant la recherche d’identité.
Le beatmaker nomade Jean du Voyage a sorti quant à lui son premier album la semaine passée. « Mantra » est une invitation au voyage et à l’introspection mixant ambiances cinématiques, sonorités envoûtantes et paysages sonores variés.
Le fer de lance de la scène dub française et internationale Brain Damage a également dévoilé la semaine passée son nouvel album « Talk the Talk ». Ce nouvel opus compile les versions dub de chacun des morceaux de son dernier album « Walk the Walk ». On retrouve ainsi avec plaisir les voix des légendes du reggae Horace Andy, Kiddus I, Winston McAnuff, Willi Williams ou Ras Michael !

De nouveaux albums sont également à paraître.
Les Dub Invaders sortiront le 11 novembre prochain, leur 4ème maxi cette année « Dub Invaders Vol.3 Part.4 », ainsi que leur nouvel album « Mission Completed ». « Mission Completed » est la première sortie CD pour le crew, et pour l’occasion ils n’ont pas fait les choses à moitié : 3 CDs pour 46 titres !
Le duo franco-japonais Erzatz reviendra quant à lui en février prochain pour proposer son nouvel album « Meian », sur lequel ont collaboré le rappeur M.Sayyid (Anti Pop Consortium, Air Born Audio), ainsi que Akufen (High Tone).
Enfin, Filastine présentera son quatrième album « Drapetomania » en mars prochain. Ce nouvel opus comportera 10 titres, dont les quatre morceaux issus de la série « Abandon », série vidéo traitant de l’exploitation sociale sous ses différentes formes. Le 3ème épisode « The Salarymen » est sorti le 10 octobre dernier.

« Le magicien Jean du Voyage a réussi son coup. Dès son premier album, il est parvenu à capturer un petit bout des cultures et des traditions qui fleurissent sur nos continents pour les sublimer. Un album à la croisée des voyages, un album pour rassembler les gens. »

Le Musicodrome vous parle du premier album de Jean du Voyage, sorti vendredi dernier chez Jarring Effects. Merci à eux pour cette jolie chronique !
« Mantra » est une invitation au voyage et à la rêverie. Sur les onze titres composant l’album, le beatmaker nomade emmène l’auditeur dans un monde imaginaire où s’enchevêtrent de nombreuses influences et rencontres, et où « le multiculturalisme se met au chevet de nos enceintes ».

Pour commander l’album, ça se passe sur CD1D.

La semaine passée sortait le nouvel album de Brain Damage « Talk the Talk ».
Musical Echoes vous en parle et vous fais remporter plusieurs exemplaires.

« Brain Damage produit l’un des dub les plus conceptuel et cérébral qui soit depuis ses débuts »
« Résultat radicalement dub »
« Un dub très abouti grâce à un mix d’une justesse inouïe »

Les superlatifs ne manquent pas pour décrire ce nouvel opus qui compile des versions dub des titres issus de l’album précédent « Walk the Walk » ainsi que des inédits. On retrouve donc avec plaisir les voix des légendes du reggae Horace Andy, Kiddus I, Ras Michael, Willi Williams ou encore Winston McAnuff. Afin de mettre au mieux en valeur chacun des morceaux, Martin Nathan s’est entouré d’une autre légende en la personne de Father Wee Pow, fondateur du soundsystem jamaïcain Stone Love.
L’album est en plus accompagné d’un DVD regroupant l’ensemble des épisodes issus de la série « Walk the Walk : The Story » et qui donne la parole aux différents artistes ayant participé à l’album.

Le webzine vous offre la possibilité de gagner le dernier album de Brain Damage. Il vous suffit de partager cette chronique sur Facebook et d’envoyer un mail à musicalechoes@gmail.com avec la mention « concours Brain Damage » en objet.

 

Chronique LP : « Talk the talk » de Brain Damage

Le nouvel album du fer de lance de la scène dub française et internationale Brain Damage sort ce vendredi 21 octobre !

Un an après « Walk the Walk », acclamé par la critique, Martin Nathan nous livre l’album « Talk the Talk » reprenant l’ensemble des titres du précédent opus ainsi que des inédits. Nous retrouvons ainsi avec plaisir les voix des gloires du reggae Horace Andy, Willi Williams, Ras Michael, Kiddus I, ou encore Winston McAnuff !
Afin de mettre au mieux en valeur les différents morceaux, le producteur stéphanois s’est entouré d’une autre légende en la personne de Father Wee Pow, fondateur du mythique sound system jamaïcain Stone Love !

En plus de l’album vient s’ajouter un DVD regroupant l’ensemble des épisodes de la série « Walk the Walk : The Story », et mettant en scène les différents artistes ayant collaboré à l’album du même nom. Entre photographie de la vie jamaïcaine des années 60 et 70, anecdotes sur les personnages et événements mythiques de l’île et confidences intimes, ce sont autant d’histoires dans l’Histoire que racontent en 8 épisodes cette « série documentaire ».

L’album est disponible sur les différentes plateformes :
CD1D
Deezer
Itunes
Spotify

Jean du Voyage sort aujourd’hui son premier album « Mantra » !

Après plusieurs EPs remarqués, dont le dernier en date « The Closest EP » sorti sur le JFX Lab en 2014, le producteur rochelais fait le grand saut et nous livre l’album « Mantra ».
Fruit de ses nombreux voyages et rencontres, « Mantra » mixe sonorités envoûtantes, ambiances cinématiques et paysages sonores variés. Les différents invités présents sur l’album (Djéla, ISLA, Anaïs et le saxophoniste Pierre Harmegnies) participe à sa pluralité, en sublimant de par leurs personnalités les émotions dégagées par les productions.

La semaine passée sortait le premier clip vidéo issu de l’album. A l’occasion de l’exposition temporaire du Museum d’Histoire Naturelle de La Rochelle « Chants du voyage, l’exposition coloniale en vinyles », Jean du Voyage a été invité à composer un titre à partir de musiques enregistrées lors de l’exposition coloniale de Paris en 1931, et dont des vinyles sont conservés par le musée. Le clip de « Khanti » a été réalisé par Mathieu Vouzelaud. Pour le visionner ça se passe juste ici !

Le producteur dévoilera son premier album en live ce soir, sur la scène de La Sirène dans son fief de La Rochelle en compagnie de A-Wa et Merididan Brothers (toutes les infos sur le site de La Sirène), avant de s’envoler pour l’Inde où il sera en tournée durant tout le mois de novembre !

L’album est disponible sur les différentes plateformes :
CD1D
Deezer
Itunes
Spotify

Le beatmaker nomade Jean du Voyage sort son premier album « Mantra » ce vendredi 21 octobre.

Après plusieurs EPs remarqués, dont le dernier en date « The Closest EP » sorti en 2014 sur le JFX Lab, le voyageur rochelais fait le grand saut !

« Armé de son premier album, le français prend le temps d’y poser ses marques en douceur dans une ambiance feutrée, légèrement sombre et mystérieuse, déployée sur onze titres convaincants dans l’ensemble » (Longueur d’Ondes)
« La musique de Jean du Voyage, est à la fois ambitieuse, profonde, séduisante à l’oreille et globalement apaisante et relaxante » (Sun Burns Out)
« Monsieur du Voyage apaise les âmes en proposant un album réfléchi et feutré, où les voix féminines apportent chaleur et rêverie » (Dmute)

Les superlatifs ne manquent pas pour décrire les onze titres qui compose ce premier album. De nombreux invités sont réunis (Djéla, Isla, Anais, ou encore Pierre Harmegnies), chacun participant à la pluralité de « Mantra » en sublimant de par leurs personnalités les émotions dégagées par les productions.

Si vous avez manqué le clip de « Khanti », premier morceau extrait de l’album à venir, c’est le moment de vous rattraper en cliquant juste en dessous!

L’album est par ailleurs d’ores et déjà disponible en précommande sur CD1D

« Un album multiculturel fait de multiples petites choses qui assemblées les unes aux autres donnent une belle et grande œuvre. »
Vibration Clandestine vous parle de l’album de Jean du Voyage qui paraîtra le 21 octobre prochain chez Jarring Effects. Merci à eux pour ce bel article !
L’artiste rochelais s’envolera en novembre prochain pour une tournée en Inde, qui s’annonce déjà riche en émotions et en belles rencontres.
Vous pouvez d’ores et déjà précommander l’album sur CD1D.com.

Jean du Voyage !

Le nouvel album de Brain Damage « Talk the Talk » sort le 21 octobre prochain chez Jarring Effects.
L’album sera accompagné d’un DVD regroupant les épisodes de la série « Walk the Walk : The Story » et mettant en scène les légendes du reggae Horace Andy, Ras Michael, Kiddus I, Willi Williams, Winston McAnuff, Stephen Stewart, et Sam Clayton Jr !
Pour vous faire patienter en attendant la sortie, Brain Damage vous dévoile le morceau « Youts Dub » feat Horace Andy issu de l’album à venir !

Les Dub Invaders (High Tone crew) sortent leur nouveau maxi « Dub invaders Vol.3 Part.3 » aujourd’hui !
A l’occasion de la sortie, Musical Echoes a interviewé Aku-fen, qui vous parle du nouveau maxi, de la scène dub et des projets à venir !
Pour découvrir les nouveaux morceaux, direction la plage du Glazart (Paris) ce soir, où les Dub Invaders se produiront dans le cadre de la Dub Session #9 ! Big up !
Pour commander le maxi ça se passe sur CD1D.com.

Aku-Fen (Dub Invaders) : « Le sound system est lié à l’histoire de la culture underground ! »

Le second album de l’artiste lyonnais Mat3r Dolorosa « Son of Light / A Noisy Blast » sort demain, mais vous pouvez d’ores et déjà l’écouter en avant première sur Sourdoreille !
Tristan Spella (a.k.a Mat3r Dolorosa) mixe comme à son habitude de nombreuses influences dans sa musique, influences qu’il a su digérer et s’approprier au mieux : Flying Lotus, Radiohead, Ez3kiel, Gaslamp Killer…
Sur ce nouvel opus l’auditeur est sans cesse dérouté, l’ambiance de l’album mixant des sonorités parfois sombres, d’autres fois lumineuses, mais toujours envoûtantes.
Vous pouvez précommander l’album en CD, vinyle, ou digital sur CD1D.
Enfin, vous pouvez découvrir le nouvel album en live ce samedi dans le cadre du festival « Culture au Quai » où Mat3r Dolorosa se produira.

« Son of Light / A Noisy Blast » en avant première

Pour la sortie de leur nouvel EP « Dub Invaders Vol.3 Part.3 », les Dub Invaders (High Tone crew) se produiront ce vendredi sur la plage du Glazart dans le cadre de la Paris Dub Session #9 !
Reggae Vibes magazine te fait gagner des places ! Les 6 premiers à envoyer un mail remporteront la mise. Pas de temps à perdre, clique sur le lien suivant !!! GO !!!

Jeux concours : Paris Dub Session # 9

« Un album bicéphale et elliptique ».
Publik’art vous parle du nouvel album de Mat3r Dolorosa à venir, qui paraîtra le 23 septembre chez Jarring Effects. Vous pouvez par ailleurs tenter de remporter l’album « Son of Light / A Noisy Blast » en participant au jeu concours organisé par le webzine.
L’artiste lyonnais sera par ailleurs en concert à « Culture à Quai » (Paris) le 24 septembre prochain, et à l’affiche du Riddim Collision le 17 novembre.
Pour découvrir (ou redécouvrir) le premier clip extrait de l’album « Son of Light / a Noisy Blast », ça se passe juste ici !

Les Dub Invaders (a.k.a High Tone crew) sont de retours avec un nouvel EP « Dub Invaders Vol.3 Part.3 », qui sortira le 23 septembre prochain chez Jarring Effects !
Sur cette nouvelle galette Natural High Dubs et Fabasstone rencontrent Shanti-D et Earl 16 !
L’EP est le troisième d’une série de quatre EPs à sortir tout au long de l’année 2016, un album réunissant l’ensemble des titres ainsi que des inédits paraîtra en novembre prochain.
« Dub Invaders Vol.3 Part.3 » sortira au format vinyle et digital, et est d’ores et déjà disponible en précommande sur CD1D.
Par ailleurs le crew sera en concert sur la plage du Glazart (Paris) le vendredi 23 septembre, dans le cadre des Dub Sessions.

Big up !

Après le documentaire « Resilience » paru en fin d’année dernière, Jarring Effects est retourné à Detroit le mois dernier avec le réalisateur de « Resilience » Arno Bitschy afin de tourner un film documentaire consacré à Jazz aka DJ Holliday: « JAZZ – Portrait d’une âme oubliée de Detroit« .
Jazz est une vieille dame qui chante depuis toujours, et qui monte chaque jeudi soir sur la scène du Berts, entourée des meilleurs musiciens de jazz de la ville, sans que son talent est jamais été reconnu.
La musique, le jazz est son seul point de repère dans une vie de misère, chanter pour exister et ne pas sombrer. Elle vit seule dans une maison en ruine que les habitants du quartier lui ont laissé, sans eau ni électricité.
Afin de mener à bien ce projet, Jarring Effects a lancé une campagne KissKissBankBank. Vous pouvez participer au financement en vous rendant sur la page consacrée au projet: « JAZZ – Portrait d’une âme oubliée »

Le morceau « Strange Fruit » extrait du vinyle collector de Jazz à paraître.

Le nouvel EP de Dub Invaders « Dub Invaders Vol.3 Part.2 » sort aujourd’hui en digital !

Deuxième d’une série de quatre EPs à sortir tout au long de l’année, ce maxi réunit Isiah Mentor, Troy Berkley, ou encore Hatboy Harry, les productions étant assurées par ROot’s’N Futur Hi fi et Led Piperz.

Le groupe est par ailleurs en tournée dans toute l’Europe, ne les manquez pas ! Toutes les dates de la tournée sont disponibles juste ici.

Vous pouvez écouter l’EP sur les différentes plateformes, en cliquant sur l’un des liens suivants:
Deezer
Itunes
Spotify
Google Play

Pour précommander le maxi au format vinyle (sortie le 22 juillet), rendez-vous sur CD1D.

Beware the Dub Invaders are back !

Les premiers épisodes de la web série « Walk The Walk » sont en ligne sur le site de Jarring Effects !

Avec 11 albums à son palmarès Brain Damage expérimente depuis 15 ans les croisements de styles et de musiques différentes. Alternant collaborations et projet solo, il tend à se rapprocher de plus en plus des racines de son art musical. Son amitié avec Samuel Clayton Jr, ingé son et producteur internationalement reconnu (Steel Pulse / Toots & the Maytals) lui ouvre les portes du mythique Harry J Studio (Bob Marley / Burning Spear), et lui offre de belles rencontres et featurings avec des artistes de légende tels que Horace Andy, Kiddus I, Willi Williams, Winston Mc Anuff et Ras Michael lors d’inoubliables sessions studio à Kingston.

Tous ont su, le temps d’une session studio se fondre à l’univers musical proposé par Brain Damage, et se prêter également à l’exercice de style suggéré par l’artiste : écrire la majorité de leurs textes sur le thème de leur enfance, l’enfance, la jeunesse, et l’éducation. Le résultat de ces collaborations est unique, constitué d’un mélange de maturité et de fraîcheur dû sans doute à l’ouverture d’esprit et au talent de chacun des protagonistes. Fruit de ces rencontres, l’album reggae dub « Walk the Walk » sort le 16 octobre dernier chez Jarring Effects.
Voici ici la genèse de cet opus et les légendes de « Walk the Walk » !

Accompagné lors de son séjour jamaïcain par le réalisateur Wasaru, il est apparu comme une évidence à Brain Damage que la matière qu’ils tenaient avec « Walk the Walk » dépassait le cadre artistique : entendre ces légendes vivantes raconter leurs souvenirs d’enfance a en effet une valeur patrimoniale significative. Entre photographie de la vie jamaïcaine des années 60 et 70, anecdotes sur les personnages et évènements mythiques de l’île (Bob Marley, Pete Tosh) et confidences intimes, ce sont autant d’histoires dans l’Histoire que racontent en 8 épisodes la web série « Walk the Walk ».

Vous pouvez visionner les épisodes en cliquant juste ici !

L’EP « Sou Kono Remix » de Midnight Ravers est sorti le 27 mai dernier. Celui-ci regroupe les références parmi les plus sexy et pointues de la scène afro-electro internationale: Spoek Mathambo, Mawimbi, Gulls ou encore Simbad. Chacun s’étant approprié un morceau du dernier album du groupe.

Pour accompagner la sortie et renforcer l’aspect visuel du projet, un clip a été réalisé pour le morceau « Dabora », remixé par Spoek Mathambo.

Vous pouvez le visionner en exclusivité sur le site de Noisey: « Dabora » remixed by Spoek Mathambo !

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