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Le Cabaret Dub prévu le samedi 25 septembre au CCO La Rayonne est de nouveau reporté. Il aura finalement lieu cet hiver, en salle, dans un lieu plus propice pour le réaliser sous forme de cabaret. On ne te laisse pas en reste, on le remplace par Raayon Dub, une journée dub en mode sound system avec Ashkabad, Bisou, Dub Traveller et Fabasstone. Rendez-vous au CCO La Rayonne le samedi 25 septembre de 14h à 01h !

Bisou, Ashkabad, Dub Travelelr, Fabasstone, Raayon Dub

Prix solidaire : 5 / 7 / 10 / 15€ – billetterie Rayon Dub
___________AU PROGRAMME___________
Un été à La Rayonne, une saison estivale au CCO, en partenariat avec les acteurs culturels locaux. Ouverture du parc en plein air, cadre idéal pour fêter la douceur de l’été, tout en maîtrisant les conditions sanitaires.
Rendez-vous pour le Raayon Dub, ouverture des portes à 14h. Fin des concerts à 23h. Fermeture des portes à 1h.
?? Ashkabad
Un machiniste féru de rythmes endiablés et un chanteur aux mélodies aussi furieuses que soignées. Le duo Avignonnais crée la formation en 2010 avec une envie commune d’un Dub sans barrières, puisant leurs inspirations dans le roots JamaÏcains, le Dub Français et Anglais, la mouvance Bass Music actuelle ou encore la culture Sound System.
?? Bisou
Le projet Bisou a vu le jour en juillet 2016 à Montpellier. Le jeune producteur est assurément l’un des plus talentueux de sa génération. Son univers si particulier où les styles se mélangent avec subtilité, où les mélodies entêtantes vous envoient dans le cosmos. Bisou est un jeune projet Electro Dub aux sonorités Pop, Retro et modernes à la fois.Son live, à l’image de ses productions, ne laissera personne indifférent !
??  Dub Traveller
Dub Traveller est un voyageur, il puise son inspiration des sons venant du monde entier en proposant un style bien à lui qu’il intitule “Trance N Dub”. Une musique alliant la force des sons électros mélangés aux richesses des musiques du monde et des incantations chamaniques planétaires.
??  Fabasstone
Fabasstone, producteur et légendaire bassiste du groupe High Tone va mettre le feu en mode sound system.
___________INFOS PRATIQUES___________
? 14h — 01h
? Prix solidaire : 5 / 7 / 10 / 15€billetterie 
? Tente dans un parc sauvage de 1,5 hectare
? bar-guinguette
? Restauration par la Petite Syrienne
?Nos amis de compagnie ne sont pas admis dans le parc
? Flâner à l’ombre des arbres et des œuvres street-art
Conformément aux mesures gouvernementales, l’entrée ne sera possible que sur présentation du Pass sanitaire :
?Test RT-PCR ou antigénique négatif de moins de 18h
?Certificat de vaccination complet : 7 jours après la dernière injection (ou 28 jours après le vaccin Janssen).
?Attestation de rétablissement du Covid-19 de plus de 15 jours et moins de 6 mois.
Une co-production Jarring Effects, SPRWD et EcoRayonne
Conditions d’accueil adaptées pour le respect des normes sanitaires et solutions de repli en cas de pluie.
____________________________________________________
? CCO La Rayonne
Friche L’Autre Soie 24 rue Alfred de Musset 69100 Villeurbanne
Accès
? Métro et tram :
Ligne A et/ ou tram T3, arrêt « Vaulx-en-Velin La Soie » à 500m
(emprunter rue de la Poudrette, au rond-point à droite).
? Bus :
C8 et C15 arrêt « Musset Poudrette »
et C17 arrêt « Villeurbanne Bel Air »
? Vélo:
Piste-cyclable rapide de la ligne de l’Est, le long du tram T3 (15 min depuis Part-Dieu)
Stations Vélo’V : Poudrette / Musset + La Soie
Une journée et soirée exceptionnelle de 14h à 00h avec un live de Dub Shepherds & Nai Jah, suivi du Cabaret Dub de BAT Records comprenant des lives inédits et des interventions interactives. Fabasstone & Anti-Bypass clôtureront cette journée en mode sound system ! Initialement prévu le 31 juillet dernier et reporté en raison de la baisse de fréquentation dû à la mise en place du pass sanitaire, le Cabaret Dub est reporté au samedi 25 septembre !

Cabaret Dub, Dub Shepherd, Nai Jah, Fabasstone, Anti-Bypass

Tu viens skanker au Cabaret Dub le 25 septembre à La Rayonne (Villeurbanne) ?
Prix solidaire : 5 / 7 / 10 / 15€ – billetterie journée
___________TIME TABLE___________
?? 14h00 – 17h30
Concert de Dub Shepherds et Nai Jah
?? 14h00 – 15h30 – (10e / 15 places)
Masterclass dans l’amphithéâtre du CCO (sur inscription)
?? 15h30 – 17h – (10e / 15 places)
Masterclass dans l’amphithéâtre du CCO (sur inscription)
?? 18h – 21h30
Cabaret Dub
?? 22h00 – 00h00
Fabasstone et Anti-Bypass clôturent en mode sound system cette belle journée
___________LE CABARET DUB EN DÉTAIL___________
Imaginé par le label clermontois Bat Records, le Cabaret dub est un projet culturel interactif, adapté au contexte actuel sanitaire des salles de spectacles et de concerts. Concrètement, le Cabaret dub, c’est une soirée de partage avec deux concerts inédits – Dub Shepherds feat Jahno et Nai-Jah – et deux interventions d’immersion et interactives sur l’histoire du dub et les techniques de création. Pendant les changements de plateau, les artistes prennent le temps d’un échange avec le public en bord de scène. Le public (en présentiel et en distanciel) est invité à échanger, en direct, avec les artistes et les intervenants. Ces dernières sont animées par Felipe Araya, co-fondateur de Bat Records et du Dub Master Clash, et assurées conjointement par Fabasstone, bassiste de High Tone et derrière les machines au sein du collectif Dub Invaders ; et Anti Bypass, multi-instrumentiste membre du Dub Addict Sound System et électronicien aguerri.
?? Concert inédit de Dub Shepherds
Dub Shepherds, en mode cabaret dub, c’est trois musiciens au look improbable, qui mettent autant d’énergie à produire leur identité sonore qu’à enflammer le public, même assis ! Clermontois, ils pourraient tout aussi bien venir de l’underground londonien ou des studios jamaïcains. Dub Shepherds, c’est du roots, du ska, du stepper, du rub a dub… habité par un chanteur et parolier branché sur le triphasé : Jolly Joseph. À ses côtés, Jahno officie derrière les fûts, tandis que Docteur Charty oscille entre la console et la basse.
?? Concert inédit de Nai-Jah
Franco-nigérian, Nai-Jah livre un set acoustique authentique. Assis sous son arbre à palabres, il chante, accompagné de sa guitare, la corruption, la pauvreté, les luttes et persécutions issues du colonialisme. Inspiré par le jazz, l’afrobeat, la world music et la musique traditionnelle Igbo, son reggae inspire et respire l’humanité.
?? Interventions interactives
Deux interventions d’immersion et interactives sur l’histoire du dub et les techniques de création. Ces dernières sont animées par Felipe Araya, co-fondateur de BAT Records et du Dub Master Clash, et assurées conjointement par Fabasstone, bassiste de High Tone et derrière les machines au sein du collectif Dub Invaders ; et Anti Bypass, multi-instrumentiste membre du Dub Addict Sound System et électronicien aguerri.
___________MASTERCLASS EN DÉTAIL___________
Masterclass : « Dub analogique et technologies numériques »
Durée : 1 h 30 (10e / 15 places)
2 sessions (14h00 et 15h30)
Par Fabasstone (High Tone) et Manu Bypass (Dub Master Clash)
Billetterie
Les participant.e.s découvriront en détail, et autour du set up de Fabasstone, les techniques analogiques et numériques du dub. Au-delà de leurs expériences respectives, les intervenants partageront également leurs connaissances sur l’histoire du dub et les spécificités techniques du matériel utilisé. Les participant.e.s seront invité.e.s enfin à s’exercer sur le dispositif en place.
Au programme :
– Explication du routing ou comment dispatcher le live analogique, présentation des effets analogiques (reverb, delay, phaser, pitch shifter, filtres, overdrive…) et de la méthode de réinjection.
– Présentation des outils permettant d’intégrer les techniques numériques avec l’analogique et des effets digitaux, explication du routing et du filtrage
___________INFOS PRATIQUES___________
? 14h — 00h30
? Prix solidaire : 5 / 7 / 10 / 15€ – billetterie journée
? Tente dans un parc sauvage de 1,5 hectare
? bar-guinguette
? Restauration par la Petite Syrienne
?Nos amis de compagnie ne sont pas admis dans le parc
? Flâner à l’ombre des arbres et des œuvres street-art
Conformément aux mesures gouvernementales, l’entrée ne sera possible que sur présentation du Pass sanitaire :
?Test RT-PCR ou antigénique négatif de moins de 18h
?Certificat de vaccination complet : 7 jours après la dernière injection (ou 28 jours après le vaccin Janssen).
?Attestation de rétablissement du Covid-19 de plus de 15 jours et moins de 6 mois.
Une co-production Jarring Effects, SPRWD et EcoRayonne
Conditions d’accueil adaptées pour le respect des normes sanitaires et solutions de repli en cas de pluie.
____________________________________________________
? CCO La Rayonne
Friche L’Autre Soie 24 rue Alfred de Musset 69100 Villeurbanne
Accès
? Métro et tram :
Ligne A et/ ou tram T3, arrêt « Vaulx-en-Velin La Soie » à 500m
(emprunter rue de la Poudrette, au rond-point à droite).
? Bus :
C8 et C15 arrêt « Musset Poudrette »
et C17 arrêt « Villeurbanne Bel Air »
? Vélo:
Piste-cyclable rapide de la ligne de l’Est, le long du tram T3 (15 min depuis Part-Dieu)
Stations Vélo’V : Poudrette / Musset + La Soie

SPRWD, spread the word, service civique, communication

On accueille un·e service civique pour participer au développement de projets musicaux innovants.

L’association Spread The Word recherche un·e service civique en médiation et communication ! Adossée au label Jarring Effects, l’association SPRWD (Spread The Word / Audio Activistes Associés) a pour principale activité la production de concerts et l’organisation d’événements culturels.

Notre ambition première est de parvenir à créer une émulation autours de nos artistes en tissant des liens entre musique enregistrée et musique live. SPRWD possède une curiosité avérée sur l’étendue des musiques dites « urbaines ». Du hip-hop à l’électro en passant par la scène sono mondiale, un traitement unique pour des cultures multiples !

L’association s’engage au quotidien pour proposer aux spectateurs une lecture moderne, non communautaire et universelle de la musique. A la fois curateur et producteur d’événements culturels, l’association revendique une curiosité avérée sur l’étendue des musiques dites « urbaines ». Du hip-hop à l’électro en passant par la scène sono mondiale, la structure met en avant les cultures multiples par un traitement unique.

C’est là l’objectif : ne pas avoir une posture communautaire et se vouloir universel. Avoir une ligne artistique combinant légèreté et exigence, relier les générations, les esthétiques et les points de vue.

Descriptif de la mission :
Adossée au label Jarring Effects, SPRWD s’impose aujourd’hui comme agence de booking mais également comme producteur d’événements et d’actions culturelles avec une curiosité avérée sur l’étendue des musiques dites urbaines.
En coordination avec la chargée d’administration, le.la volontaire, sera amené.e à participer à la vie administrative de l’association Audio Activistes Associés (nom commercial SPRWD).
Il ou elle aura pour objectifs :
• Accompagner les artistes dans leur professionnalisation et le développement de leur réseau.
• Sensibiliser les artistes sur le respect de leurs droits et les spécificités juridique de la musique.
• Aider à la rédaction de supports écrits à destination des partenaires institutionnels.
• Participer au développement des partenariats (producteurs, éditeurs, tourneurs, salles de concert).
• Aider au développement sur le terrain des actions de médiation culturelle auprès des publics avec nos artistes.

Cadre de la mission :
Nos bureaux sont partagés avec le label Jarring Effects qui est notre structure partenaire. Notre objectif commun est de favoriser le positionnement à 360° des artistes (musique enregistrée et musique live). C’est pourquoi le.la volontaire sera régulièrement amené à collaborer avec le label.

Descriptif du profil recherché :
• Aisance rédactionnelle
• Connaissance des outils bureautiques
• Bonne connaissance de l’anglais
• Capacité d’organisation

Mission de 8 mois à temps plein (35h/semaine)
Mission à pourvoir à partir du 20 septembre 2021
Lieu de la mission : 13, rue René Leynaud 69001 Lyon
Envoi des candidatures (CV + lettre de motivation) à administration@sprwd.agency 

SPRWD, spread the word, service civique, communication

On accueille un·e service civique en médiation et communication pour la diffusion de projets musicaux non communautaires et universels

L’association Spread The Word recherche un·e service civique en médiation et communication ! Adossée au label Jarring Effects, l’association SPRWD (Spread The Word / Audio Activistes Associés) a pour principale activité la production de concerts et l’organisation d’événements culturels.

Notre ambition première est de parvenir à créer une émulation autours de nos artistes en tissant des liens entre musique enregistrée et musique live. SPRWD possède une curiosité avérée sur l’étendue des musiques dites « urbaines ». Du hip-hop à l’électro en passant par la scène sono mondiale, un traitement unique pour des cultures multiples !

L’association s’engage au quotidien pour proposer aux spectateurs une lecture moderne, non communautaire et universelle de la musique. A la fois curateur et producteur d’événements culturels, l’association revendique une curiosité avérée sur l’étendue des musiques dites « urbaines ». Du hip-hop à l’électro en passant par la scène sono mondiale, la structure met en avant les cultures multiples par un traitement unique.

C’est là l’objectif : ne pas avoir une posture communautaire et se vouloir universel. Avoir une ligne artistique combinant légèreté et exigence, relier les générations, les esthétiques et les points de vue.

Descriptif de la mission :
En coordination avec la chargée de communication, le·la volontaire sera amené·e à :
• Participer à l’élaboration des différents supports de communication (programme de saison, affichage, flyers, site internet, vidéos et tout autre document de communication)
• Participer à l’animation et à l’optimisation des réseaux sociaux
• Participation aux actions de médiations auprès des publics afin de les sensibiliser aux questions de lutte contre les discriminations, mixité femme-homme, stéréotypes de représentation, en organisant des rencontres et des ateliers.
• Valorisation des actions de médiation (photos, reportages, vidéo…)
• Faciliter la participation des citoyens à la préparation et au déroulement des événements en aidant à l’organisation des réunions et à la gestion des bénévoles sur le terrain
• Participer à la recherche de nouveaux bénévoles et en particulier les jeunes et les habitants du quartier

Mission de 8 mois à temps plein (35h/semaine)
Mission à pourvoir à partir du 4 octobre 2021
Lieu de la mission : 13, rue René Leynaud 69001 Lyon
Envoi des candidatures (CV + lettre de motivation) à taima@jarringeffects.net 

C’est avec beaucoup d’émotion que nous avons appris le décès du grand poète américain et activiste Jack Hirschman le 22 août dernier. Si l’on se sent si affecté et concerné, c’est parce que l’on s’apprêtait à sortir un concept album de Schvédranne et Jack Hirschman.

Schvédranne a rencontré Jack Hirschman par le biais de feu Gilles B. Vachon, ami et traducteur de Jack qui se trouve être aussi l’auteur des poèmes du premier album de Schvédranne. La résonance a opéré et le poète américain, pilier de la beat generation, a accepté avec enthousiasme la proposition de Schvédranne de réaliser un projet commun.

Les deux artistes ont sélectionné ensemble une série de poèmes dans les textes, anthologies et recueils de Jack. Puis, à l’occasion de deux de ses passages en France, Schvédranne l’a enregistré, filmé et photographié en train de lire et vivre ses textes. Au cours de l’écriture musicale de cet album, Schvédranne a invité des musiciens à s’immerger dans la poésie de Jack, lors de séances d’enregistrements en studio.

Les textes et voix sont au cœur de cet album. La plupart des voix sont d’ailleurs celles de Jack Hirschman. Aujourd’hui, l’album est prêt à sortir. C’est un véritable recueil sonore, à la manière d’un film, avec un rythme et un scénario, alternant scènes militantes, intimes et métaphysiques. Dès le début, Schvédranne voulaient qu’en s’immergeant dans ce recueil sonore, chacun·e puisse vivre, quelque part dans son être, des émotions universelles et éclairer, comme il·elle l’entend, son propre chemin.

Jack Hirschman avait une énergie et une façon de transmettre exceptionnelle. Malgré sa disparition soudaine, Schvédranne souhaite que cette énergie perdure. Nous le soutenons et nous publierions donc, comme cela était prévu, un premier single le 7 octobre prochain et l’intégralité du recueil sonore Vanity Vanity All Is Vanity en novembre.

Nous adressons nos pensées et notre soutien à sa compagne ainsi qu’à ses proches.

Jack Hirschman, Schvédranne

 

Techno Session à La Rayonne à Villeurbanne avec un line-up de folie : Mila Dietrich, SIERRA, La Croix et La Bannière et Calling Marian !

Techno Session, Mila Dietrich, SIERRA, Calling Marian, La Croix et La Bannière

___________LINE-UP___________
?? Calling Marian
DJ, productrice et live performeuse, cette artiste insatiable multiplie les projets, que ce soit en solo avec une série d’EP mêlant électro, techno et acid, la musique à l’image et la gestion de son label CVNT Records.
?? La Croix et La Bannière
La Croix & La Bannière balance un live sur machines puissant avec une techno sombre et acide, un concentré de sonorités saturées, de grosses basses dissonantes et de rythmiques percutantes.
?? Mila Dietrich
En 2019, Mila Dietrich sort son EP Intrusion, une balade sous acide au cœur des raves nineties, et affiche sold out au Rex Club à Paris pour sa release party. Depuis, la résidente Tsugi Radio défraie la chronique.
?? SIERRA
Entre violence et mélancolie, douceur et brutalité, Sierra mélange les ambiances et les styles pour créer un univers singulier inspiré par la synthwave, l’EBM et la darkwave.
___________INFOS PRATIQUES___________
? 18h — 00h30
? Prix solidaire : 5 / 7 / 10 / 15€ – billetterie
? Tente dans un parc sauvage de 1,5 hectare
? bar-guinguette
? Restauration par la Petite Syrienne
? Nos amis de compagnie ne sont pas admis dans le parc
? Flâner à l’ombre des arbres et des œuvres street-art
Conformément aux mesures gouvernementales, l’entrée ne sera possible que sur présentation du Pass sanitaire :
?Test RT-PCR ou antigénique négatif de moins de 18h
?Certificat de vaccination complet : 7 jours après la dernière injection (ou 28 jours après le vaccin Janssen).
?Attestation de rétablissement du Covid-19 de plus de 15 jours et moins de 6 mois.
Une co-production Jarring Effects, SPRWD et EcoRayonne
Conditions d’accueil adaptées pour le respect des normes sanitaires et solutions de repli en cas de pluie.
____________________________________________________
? CCO La Rayonne
Friche L’Autre Soie 24 rue Alfred de Musset 69100 Villeurbanne
Accès
? Métro et tram :
Ligne A et/ ou tram T3, arrêt « Vaulx-en-Velin La Soie » à 500m
(emprunter rue de la Poudrette, au rond-point à droite).
? Bus :
C8 et C15 arrêt « Musset Poudrette »
et C17 arrêt « Villeurbanne Bel Air »
? Vélo:
Piste-cyclable rapide de la ligne de l’Est, le long du tram T3 (15 min depuis Part-Dieu)
Stations Vélo’V : Poudrette / Musset + La Soie
Une journée et soirée exceptionnelle de 14h à 00h avec un live de Dub Shepherds & Nai Jah, suivi du Cabaret Dub de BAT Records comprenant des lives inédits et des interventions interactives. Fabasstone & Anti-Bypass clôtureront cette journée en mode sound system !

Cabaret Dub, Fabasstone, Anti Bypass, Dub Shepherds, Nai Jah, La rayonne, Lyon, Villeurbanne, concerts

___________TIME TABLE___________
?? 14h00 – 17h30
Concert de Dub Shepherds et Nai Jah
?? 14h00 – 15h30 – (10e / 15 places)
Masterclass dans l’amphithéâtre du CCO (sur inscription)
?? 15h30 – 17h – (10e / 15 places)
Masterclass dans l’amphithéâtre du CCO (sur inscription)
?? 18h – 21h30
Cabaret Dub
?? 22h00 – 00h00
Fabasstone et Anti-Bypass clôturent en mode sound system cette belle journée
___________LE CABARET DUB EN DÉTAIL___________
Imaginé par le label clermontois Bat Records, le Cabaret dub est un projet culturel interactif, adapté au contexte actuel sanitaire des salles de spectacles et de concerts. Concrètement, le Cabaret dub, c’est une soirée de partage avec deux concerts inédits – Dub Shepherds feat Jahno et Nai-Jah – et deux interventions d’immersion et interactives sur l’histoire du dub et les techniques de création. Pendant les changements de plateau, les artistes prennent le temps d’un échange avec le public en bord de scène. Le public (en présentiel et en distanciel) est invité à échanger, en direct, avec les artistes et les intervenants. Ces dernières sont animées par Felipe Araya, co-fondateur de Bat Records et du Dub Master Clash, et assurées conjointement par Fabasstone, bassiste de High Tone et derrière les machines au sein du collectif Dub Invaders ; et Anti Bypass, multi-instrumentiste membre du Dub Addict Sound System et électronicien aguerri.
?? Concert inédit de Dub Shepherds
Dub Shepherds, en mode cabaret dub, c’est trois musiciens au look improbable, qui mettent autant d’énergie à produire leur identité sonore qu’à enflammer le public, même assis ! Clermontois, ils pourraient tout aussi bien venir de l’underground londonien ou des studios jamaïcains. Dub Shepherds, c’est du roots, du ska, du stepper, du rub a dub… habité par un chanteur et parolier branché sur le triphasé : Jolly Joseph. À ses côtés, Jahno officie derrière les fûts, tandis que Docteur Charty oscille entre la console et la basse.
?? Concert inédit de Nai-Jah
Franco-nigérian, Nai-Jah livre un set acoustique authentique. Assis sous son arbre à palabres, il chante, accompagné de sa guitare, la corruption, la pauvreté, les luttes et persécutions issues du colonialisme. Inspiré par le jazz, l’afrobeat, la world music et la musique traditionnelle Igbo, son reggae inspire et respire l’humanité.
?? Interventions interactives
Deux interventions d’immersion et interactives sur l’histoire du dub et les techniques de création. Ces dernières sont animées par Felipe Araya, co-fondateur de BAT Records et du Dub Master Clash, et assurées conjointement par Fabasstone, bassiste de High Tone et derrière les machines au sein du collectif Dub Invaders ; et Anti Bypass, multi-instrumentiste membre du Dub Addict Sound System et électronicien aguerri.
___________MASTERCLASS EN DÉTAIL___________
Masterclass : « Dub analogique et technologies numériques »
Durée : 1 h 30 (10e / 15 places)
2 sessions (14h00 et 15h30)
Par Fabasstone (High Tone) et Manu Bypass (Dub Master Clash)
Billetterie
Les participant.e.s découvriront en détail, et autour du set up de Fabasstone, les techniques analogiques et numériques du dub. Au-delà de leurs expériences respectives, les intervenants partageront également leurs connaissances sur l’histoire du dub et les spécificités techniques du matériel utilisé. Les participant.e.s seront invité.e.s enfin à s’exercer sur le dispositif en place.
Au programme :
– Explication du routing ou comment dispatcher le live analogique, présentation des effets analogiques (reverb, delay, phaser, pitch shifter, filtres, overdrive…) et de la méthode de réinjection.
– Présentation des outils permettant d’intégrer les techniques numériques avec l’analogique et des effets digitaux, explication du routing et du filtrage
___________INFOS PRATIQUES___________
? 14h — 00h30
? Prix solidaire : 5 / 7 / 10 / 15€ – billetterie journée
? Tente dans un parc sauvage de 1,5 hectare
? bar-guinguette
? Restauration par la Petite Syrienne
?Nos amis de compagnie ne sont pas admis dans le parc
? Flâner à l’ombre des arbres et des œuvres street-art
Conformément aux mesures gouvernementales, l’entrée ne sera possible que sur présentation du Pass sanitaire :
?Test RT-PCR ou antigénique négatif de moins de 18h
?Certificat de vaccination complet : 7 jours après la dernière injection (ou 28 jours après le vaccin Janssen).
?Attestation de rétablissement du Covid-19 de plus de 15 jours et moins de 6 mois.
Une co-production Jarring Effects, SPRWD et EcoRayonne
Conditions d’accueil adaptées pour le respect des normes sanitaires et solutions de repli en cas de pluie.
____________________________________________________
? CCO La Rayonne
Friche L’Autre Soie 24 rue Alfred de Musset 69100 Villeurbanne
Accès
? Métro et tram :
Ligne A et/ ou tram T3, arrêt « Vaulx-en-Velin La Soie » à 500m
(emprunter rue de la Poudrette, au rond-point à droite).
? Bus :
C8 et C15 arrêt « Musset Poudrette »
et C17 arrêt « Villeurbanne Bel Air »
? Vélo:
Piste-cyclable rapide de la ligne de l’Est, le long du tram T3 (15 min depuis Part-Dieu)
Stations Vélo’V : Poudrette / Musset + La Soie
Artem Effects résulte de la rencontre de Artem 83 et Jarring Effects . En partenariat avec la ville de Saint-Raphaël, Artem Effects reçoit depuis février 2021 des artistes en résidence pour créer leurs spectacles avant de les diffuser en France, en Europe, et à l’international. Le projet accueille la jeunesse pour se former aux métiers des musiques actuelles, et faire de Saint-Raphaël un épicentre de la création musicale et artistique, avec en 2022 la naissance d’un festival éco-responsable, autour des musiques actuelles et des arts numériques. Les spectacles élaborés pendant les confinements que vous n’avez pu entendre et voir, vous seront présentés les 23 et 24 juillet 2021 en exclusivité, au Jardin Bonaparte, en présence d’invités qui vous donneront un avant goût du festival 2022.

Artem Effects, Festival, Awori, Twani, Schvédranne, Praktika, Simon Winse, Ninon, Saint Raphaël

AU PROGRAMME VENDREDI 23 JUILLET

PRAKTIKA ET SIMON WINSE
Le producteur et DJ français nous embarque pour un voyage où la techno sombre se mélange avec le Gqom sud Africain, où la trance organique embrasse les sonorités Gnawa d’Afrique sub-saharienne.
*4 clés Télérama

SCHVEDRANNE
Entre poésie contemporaine et musique électronique, Schvédranne apparaît comme une expérience unique et une création majeure plongeant le dancefloor dans un univers d’émotions sans filtres, au gré des poèmes brûlants de Jack Hirschman, pilier de la beat generation.

 AU PROGRAMME SAMEDI 24 JUILLET 

NINON
Ninon écrit des poèmes minimalistes et percutants. Quand elle chante, sa diction ne peut cacher son amour du rap.
Alors pourquoi choisirait-elle entre parler et chanter, entre productions minimalistes électroniques, piano et chœurs à foison ?

AWORI & TWANI
La chanteuse/rappeuse suisse-ougandaise Awori s’associe de nouveau au beatmaker Twani au sein d’un album commun Ranavalona, porté par des sonorités hip-hop, neo soul, r&b et des rythmes afrobeats.
* 3 clés Télérama

 

___________INFOS PRATIQUES___________
? Vendredi 23 et samedi 24 juillet
? 21h — 00h
? Jardin Bonaparte, Promenade René Coty, 83 700 Saint-Raphaël
?? Gratuit
Avec Mediatone et Spread The Word (agence de booking et de production d’événements adossée à notre label) nous organisons La Fête de la Mue-Zik le vendredi 9 juillet 2021 à la Station Mue.

Au programme de la Fête de la Mue-Zik :
FAHRON
Dès leur rencontre, Robinson (auteur/interprète) et Celsius (compositeur/arrangeur) partagent leur amour pour le rap américain. Ce projet est un pur objet de son époque. Une identité complexe, qui refuse d’être ancré à un bout ou à l’autre du spectre rap, puisant dans l’ancien pour faire du nouveau.
EBONY T
Ebony’T est un duo de rappeuses lyonnaises composé de LUZ et BEIBY, auteures et interprètes de leur art. Elles représentent aujourd’hui la femme indépendante, libre de ses choix et assurée. Bienvenu dans l’univers Ebony’T.
PLDG
FUB, c’est l’esprit qui habite le son de “Pour l’Amour du Groove”. l’origine de leurs inspirations… La revendication sonore des racines par les déracinés. Si le FUB était une forme il serait un triangle car il relie 3 influences principales : La culture Afro américaine, l’héritage Bantu, depuis le sol Français…
EIRVEIBEI
Ce sont là deux frêres (Jotra et RedsK) accompagnés d’un pote du lycée, Fodo. Le nom du groupe vient des initiales RVB pour Rouge Vert Bleu, profil colorimétrique des écrans, à l’heure où la musique s’écoute autant qu’elle se regarde, via les clips et les réseaux sociaux.
FISTO DJ Set
Double vie à la Bruce Wayne. Ex jeune MC à la retraite, producteur d’évènements ou DA de label le jour, Fisto endosse son costume de party rocker la nuit venue pour secouer les dance-floors. Rare grooves, jamaican soul, rap vintage et autres perles frenchies des 60s : il sait où il met les pieds. Et comme Chuck Norris c’est souvent dans la gueule !
___________INFOS PRATIQUES___________
? Vendredi 9 juillet 2021
? 18h — 00h
? Station Mue — 155 Cours Charlemagne, 69002 Lyon
? Tram T1 : Arrêt Hôtel de Région – Montrochet
? Bus : Musée des Confluences
?? Gratuit – réservation obligatoire
? Installation architecturale de plein air de 750m2
? Bar-guinguette
? Restauration
Cet évènement se déroulera bien évidemment dans le respect des règles sanitaires en vigueur, masque obligatoire et en jauge limitée.
En 2020 Jarring Effects fêtait ses 25 ans d’audio-activisme. Nous devions organiser le Jarring Fest’, un festival de création haut en couleurs sur trois jours, trois lieux et avec trois tendances. Covid oblige, le Jarring Fest’ a été annulé. Comme on n’est pas du genre à se laisser abattre et qu’il n’y a pas de raison pour ne pas fêter notre quart de siècle on te propose cette année une version 1.5 du festival. On te donne rendez-vous les 10 et 11 juillet prochain à la Station Mue à Lyon !
La veille ce sera la Fête de la Mue-Zik avec Médiatone, ambiance hip-hop, on va tous Mue-ter. Samedi c’est Mue-Teck, Dimanche c’est Mue-Dub, une programmation Mus-clée Mue-rement réfléchie !

Jarring Fest, Jarring Effects, Submarine FM, Schvédranne, NUMéROBé, Dub Shepherds, Dub Invaders, Youthie
Au programme du Jarring Fest [1.5] :

___________SAMEDI 10 JUILLET___________
LIVE ELECTRO x VJING

17h – 00h
Apéro
Molky (pense à ramener ton jeu)
Ateliers MobilVolts : comprendre de manière ludique et pédagogique le fonctionnement d’un générateur, d’un panneau solaire et  comment on alimente un concert à l’énergie solaire.

Submarine FM & Ocean Flounk – Live audiovisuel
Naviguant entre grosses basses immersives et atmosphères abyssales, Submarine FM oscille entre techno minimale et ambient. Avec son écriture harmonique et ses textures modulaires et analogiques, ses lives sont une invitation à la découverte des profondeurs sonores.
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Schvédranne & François Salés – Live audiovisuel
Entre poésie contemporaine et musique électronique, Schvédranne apparaît comme une expérience unique et une création majeure plongeant le dancefloor dans un univers d’émotions sans filtres, au gré des poèmes brûlants de Jack Hirschman, pilier de la beat generation.
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NUMéROBé & Loup Blaster – Live audiovisuel
Au croisement de la bass music, de la la UK et de la dub, le beatmaker calaisien joue la musique idéale pour une virée au crépuscule. Une electronica au contraste saisissant, une nouvelle dimension dans un paysage sonore en clair obscur. Il sera accompagné par Loup Blaster au Vjing. Elle a collaboré avec Clap ! Clap ! et NUMéROBé, lors de performances visuelles à caractère psychédéliques, et a réalisé des images pour les shows de M.Oizo ou Major Lazer.
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Préventes 8€ – sur place 12€
Billetterie

___________DIMANCHE 11 JUILLET___________
DUB SESSION – SOUND SYSTEM ALL DAY LONG

17h – 22h
Apero
Molky (pense à ramener ton jeu)
Ateliers MobilVolts : comprendre de manière ludique et pédagogique le fonctionnement d’un générateur, d’un panneau solaire et  comment on alimente un concert à l’énergie solaire.

Dub Shepherds
Originaires de Clermont-Ferrand, ils pourraient tout aussi bien venir de l’underground londonien ou des studios jamaïcains. Mettant autant d’énergie à produire leur identité sonore qu’à enflammer le dance-hall avec leur sound system.
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Dub Invaders
Dub Invaders c’est le side project des membres de High Tone, dans un esprit alternatif et fait maison. « On retrouve la même énergie à jouer en sound system que lors des fêtes transgressives des 90’s. » Aux platines pour cette session : Fabasstone et Aku Fen
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Avec les MCs de BAT Records Nai-Jah, I Fi, Jolly et Junior Roy

Youthie
Du soleil Andalou à l’ombre d’une forêt indonésienne, Youthie nous embarque dans un univers cuivré au rythme des skanks. Un détonnant mélange de reggae roots et de musiques du monde, teinté de la sonorité de la trompette. Roadtrip musical en perspective.
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Préventes 8€ – sur place 12€
Billetterie

___________INFOS PRATIQUES___________

17h — 00h samedi
15h – 22h dimanche
Billetterie
Installation architecturale de plein air de 750m2
Bar-guinguette
Restauration

Conditions d’accueil adaptées pour le respect des normes sanitaires.

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Station Mue – 155 Cours Charlemagne, 69002 Lyon

Accès
Tram T1 : Arrêt Hôtel de Région – Montrochet
Bus : Musée des Confluences

Après Schvédranne en février dernier puis Awori X Twani en mars c’est au tour de Submarine FM de se rendre à Saint-Raphaël pour une résidence artistique et un concert gratuit dans le cadre du projet Artem Effects !

Submarine FM

En partenariat avec Artem 83, acteur culturel emblématique de la région Sud, nous avons créé Artem Effects. Ce projet, soutenu par la ville de Saint-Raphaël au travers d’un convention, a pour objectif de faire rayonner Saint-Raphaël culturellement. Un projet singulier et commun composé de résidences artistiques, de concerts, de formations gratuites auprès de la jeunesse, d’organisation de conférences ouvertes au public et de projections de documentaires dédiées aux arts. Un festival décarbonné est également prévu pour 2022 et s’articulera dans différents lieux et espaces publics de la ville.

Pour réaliser cet ambitieux programme d’intérêt général préservant la diversité et la parité, Artem Effects s’entoure de nombreux talents œuvrants dans le champ du spectacle vivant, de l’image et de l’éducation et du développement durable, à savoir l’agence artistique SPRWD Agency (Lyon), le cinéma Le Lido (Saint-Raphaël), l’organisme de formation E.M.I.L. (Villeurbanne), le sonorisateur Lu Sound (Saint-Paul de Vence) et le spécialiste en énergie photovoltaïque MobilVolts (Séranon).

Artem Effects #3

Pour cette troisième session, le génial Submarine FM sera en résidence à la Salle Félix-Martin du lundi 14 au jeudi 17 juin. Il sera accompagné par Océane Bosco, aka Ocean Flounk au VJing. L’occasion pour eux de peaufiner leur live avant de se produire au Printemps de Bourges le vendredi 25 juin prochain !

En 2020, après 6 EPs, Submarine FM a sorti son premier album Crawl, sur le label techno Slab Note. Composé à l’aide de son synthétiseur modulaire, ce disque est une déclaration d’amour à cet instrument à la fois psychédélique et futuriste. Il navigue entre grosses basses immersives et atmosphères abyssales, et oscille entre techno minimale et ambient. Avec son écriture harmonique et ses textures modulaires et analogiques, c’est une invitation à la découverte des profondeurs sonores. 

Concert gratuit ouvert au public

Jeudi 17 juin Submarine FM présentera son live de sortie de résidence à la Salle Felix-Martin de 20h à 21h ! L’entrée est gratuite et ouverte au public. La jauge étant de 195 places assises, les premiers arrivés seront les premiers arrivés seront les premiers servis. Venez tôt pour être assuré d’avoir une place !

Formé au jazz et bercé par la culture soundsystem, Submarine FM livrera un live techno aux inspirations anglaises et allemandes qui navigue entre grosses basses dub et références acid house.

 

Beyond The Blue, le nouvel album de Brain Damage et Big Youth sort aujourd’hui en double vinyle, en CD digipack et en digital sur toutes les plateformes de streaming !

Big Youth signe avec brio son retour avec ce nouvel album, le premier depuis une décennie ! Pétillant et intarissable, il évoque tour à tour l’âge d’or du reggae jamaïcain des années 60 et 70, nous livre sa version un brin complotiste de la crise sanitaire, évoque sa foi et parle d’amour… tout en s’intégrant à merveille à chaque univers proposé par Brain Damage, dont les compositions intègrent le reggae aux influences diverses, comme le jazz, le blues, le ska et le rock-steady, rehaussé par de merveilleux arrangements de cuivres.

Une histoire dans l’histoire

… ou comment résumer en quelques mots l’incroyable et terrible aventure vécue par Martin Nathan et son fidèle compagnon Samuel Clayton Jr, partis en Jamaïque en mars 2020, pour une collaboration avec le légendaire Big Youth. Le contexte d’un premier lockdown mondial inédit ne leur laissera que peu de temps pour effectuer des prises avec le célèbre DJ, avant qu’ils ne contractent tout deux le virus… Martin Nathan aura la chance de pouvoir rentrer en France, bien qu’obligé de rester confiné et de se soigner seul dans son studio pendant cinq semaines dès son retour. Samuel Clayton Jr, lui, ne rentrera pas, emporté par la maladie à Kingston.

La volonté de fer du producteur, épaulé par son label Jarring Effects et le producteur jamaïcain Stephen Stewart, permettra tout de même à ce projet d’aboutir.

Big youth

De son côté, une chose est sûre, Big Youth est en grande forme ! Il marque brillamment son retour avec cet album, constitué quasiment uniquement de nouveautés, le premier depuis de longues années ! Aux dires mêmes des nombreux éminents musiciens et chanteurs présents aux Anchor studios à Kingston pendant les prises, il n’a rien perdu de sa verve : « …you still get it, man ! ». Pétillant et intarissable, distillant une variété étonnante de styles vocaux, qu’il a lui-même créés, il évoque tour à tour « the old days », l’âge d’or du reggae jamaïcain des années 1960 et 70, nous livre sa version un brin complotiste de la crise sanitaire, évoque sa foi et parle d’amour… tout en s’intégrant à merveille à chaque univers proposé par Brain Damage.

Brain Damage

Car si l’on se réjouit ici de la forme et l’inventivité du elder, Martin Nathan n’est pas en reste et refond une nouvelle fois son style pour l’occasion. Toujours plus musicales, ses propositions se teintent d’influences diverses, pour lui jusque-là encore inexploitées, jazz, blues, ska, rocksteady…sublimées par de délicieux et soyeux arrangements de cuivres réalisés par Franck Boyron et ses acolytes, Baptiste Sarat et Fred Roudet. L’ensemble, bénéficiant d’une production ne laissant rien au hasard, constitue sans doute une nouvelle pierre angulaire de la foisonnante discographie de Brain Damage, dont on se demande toujours jusqu’où elle nous emmènera.

Samuel Clayton Jr

Samuel Clayton Jr, quant à lui, manquera à beaucoup de monde. Si on l’entend régulièrement et de façon évidente sous forme de samples tout au long de ce qui restera le dernier album sur lequel il aura travaillé, c’est avant tout son état d’esprit que Martin Nathan s’est efforcé de respecter, sous la forme d’une nouvelle aventure sonore et humaine. L’émotion est ici audible, palpable.

Brain Damage, Big Youth, Beyond The Blue, Samuel Clayton Jr

Reprise des hostilités enfin ! On revient en force le 12 juin au CCO La Rayonne et on se mobilise pour le climat avec UZUL, Praktika, AWORI x Twani et Les Mamans du Congo & Rrobin en concert « décarbonés » ! Ce sera aussi l’occasion de découvrir des solutions inédites (Mobilvolts, Pikip, La Poursuite) pour accompagner la filière musicale dans sa transition écologique pour un avenir durable ! On a tellement hâte de vous retrouver !

Décarboner l'événementiel, Praktika, Awori, Twani, Les Mamans du Congo, RROBIN

Jarring Effects et ses partenaires initient une série de concerts dits décarbonés, c‘est à dire alimentés par des EnR (énergies renouvelables). Cette première initiative permettra de rencontrer différents acteurs ayant conçus des solutions techniques inédites et des collectifs en alerte sur les enjeux en cours pour sauver notre planète ! Une démonstration ludique et mélodique pour tous ! En préambule … Et non c’est annulé! On ne se retrouve  plus devant la mairie de Villeurbanne pour une déambulation vélocypédique menée par le vélo sonore de PikiP Solar Speakers X Veloma ! Le départ était à 13h30 pour une  arrivée à La Rayonne à 14h. Mais le vélo sonore de Pikip sera bien au parc de La Rayonne!
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En après-midi de 14h à 18h – entrée libre
@ Live en exclusivité mondiale d’UZUL à 15h00 sur le BOOTH de PikiP Solar Speakers
Membre fondateur du mythique groupe Kaly Live Dub, Uzul est, depuis ses débuts, un précurseur en terme de technique. Il propose un live machine combiné à de l’analogique pour un résultat époustouflant ! Entre dub, techno, UK bass et tech-house.

@  La Poursuite et leur vélo scène (https://lapoursuite.fr) à 15h45 avec Gustus & Mélo (chanson française/rap/slam) + Benjamin Hadjeb (guitare fingerstyle) à 16H15

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· Stands des partenaires, showroom
· Table ronde sur comment décarboner l’événementiel à 16h30. Il s’agira de comprendre les origines des points de vue de chacun lors d’échanges bienveillant afin que chacun puisse utiliser son libre arbitre après avoir entendu nos intervenants. Il n’y a pas une solution mais une ensemble de choix à faire pour être pro-actif et réduire drastiquement les émissions à effet de serre tel le CO² , le méthane et bien d’autres. Cela nous concerne tous, on ne peut laisser faire, la résilience n’est pas de mise. Nous prendrons la journée organisée à La Rayonne comme crash-test, c’est à dire mettre en lumière les points positifs comme négatifs.

Invités: CCO x La Rayonne Fernanda Leite, Aremacs x Lauriane Gallet, Cagibig x Hichem El Garrach, Lu Sound Bernard Pourrat, Fa Musique x Antoine Damongeot, Mobilvolts x Yoan Lamarche, Pikip Solar Speaker x Maatea Stabile, La Poursuite x Alison Donjon, Ecole Centrale de Lyon x Jean-Pierre Cloarec, Music Declares Emergency France x Boris Picq, Slowfest x David Carroll (en visio), The Shift Project Lyon x Mathieu Schmaltz, negaWatt x Pascal Lenormand, Vincent Mignerot (essayiste, ses travaux portent sur la synesthésie et la collapsologie)…

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En soirée de 18h15 à 23h – entrée solidaire 
Concerts sonorisés par Lu Sound et alimentés par Mobilvolts
Les Mamans du Congo & RROBIN
Chanter pour émanciper la femme africaine et révéler au monde le matrimoine culturel congolais. Une rencontre unique entre les berceuses bantu du Congo et des instruments traditionnels DIY avec les musiques électroniques et le hip-hop.
* 3 clés Télérama
La chanteuse/rappeuse suisse-ougandaise Awori s’associe de nouveau au beatmaker Twani au sein d’un album commun Ranavalona, porté par des sonorités hip-hop, neo soul, r&b et des rythmes afrobeats.
* 3 clés Télérama

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Praktika
Le producteur et DJ français nous embarque pour un voyage où la techno sombre se mélange avec le Gqom sud Africain, où la trance organique embrasse les sonorités Gnawa d’Afrique sub-saharienne.
*4 clés Télérama

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Infos pratiques 
? 14h — 23h
? Prix solidaire : 5 / 7 / 10/ 15€ – billetterie
? Tente dans un parc sauvage de 1,5 hectare
? bar-guinguette
? Restauration
? Flâner à l’ombre des arbres et des œuvres street-art
Ouverture des portes du CCO à 14h
Les concerts du soir débutent à 18h45, billet obligatoire
Fermeture des portes à 23h
Une co-production Jarring Effects, SPRWD et EcoRayonne
Conditions d’accueil adaptées pour le respect des normes sanitaires et solutions de repli en cas de pluie.
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Se rendre au CCO La Rayonne
? CCO La Rayonne
Friche L’Autre Soie 24 rue Alfred de Musset 69100 Villeurbanne
? Métro et tram :
Ligne A et/ ou tram T3, arrêt « Vaulx-en-Velin La Soie » à 500m
(emprunter rue de la Poudrette, au rond-point à droite).
? Bus :
C8 et C15 arrêt « Musset Poudrette »
et C17 arrêt « Villeurbanne Bel Air »
? Vélo:
Piste-cyclable rapide de la ligne de l’Est, le long du tram T3 (15 min depuis Part-Dieu)
Stations Vélo’V : Poudrette / Musset + La Soie

Après 2020, I Pray Thee, Brain Damage et Big Youth dévoilent le second extrait de leur album Beyond The Blue, prévu pour le 28 mai prochain !

Brain Damage, Big Youth, Beyond The Blue, Jarring Effects

Si la genèse de ce détonnant projet de collaboration s’est déroulée de façon imprévue et dramatique, le producteur Martin Nathan aka Brain Damage a volontairement voulu cet album plus lumineux que jamais. Ce second single, éponyme, en est une excellente illustration. Brain Damage surprend une nouvelle fois, et distille un son harmonieux, chaloupé, teinté d’influences à la fois précises et universelles. Les imparables et néanmoins subtiles arrangements de cuivre signés par Franck Boyron viennent y ajouter une touche soul et élèvent déjà le morceau à un autre niveau.

Que dire alors de l’incroyable prestation de Big Youth ? On le découvre ici dans un premier temps crooner, chanteur de charme, lui même sans doute influencé par les maîtres du genre. Dans un second temps, il nous coupe le souffle (mais quand donc reprend-t-il le sien ?), avec une longue improvisation dont il a le secret, surfant sur les délicates harmonies offertes par le producteur compositeur.

Un moment de grâce et de symbiose, à n’en point douter. Avec un seul mot d’ordre : « love is the answer », message simple mais essentiel, à raison une nouvelle fois asséné dans ce contexte général si délicat.

Une histoire dans l’Histoire … 

Comment résumer en quelques mots l’incroyable et terrible aventure vécue par Martin Nathan et son fidèle compagnon Samuel Clayton Jr, partis en Jamaïque en mars 2020, pour une collaboration avec le légendaire Big Youth. Le contexte d’un premier lockdown mondial inédit ne leur laissera que peu de temps pour effectuer des prises, avant qu’ils ne contractent tous deux le virus… Martin Nathan aura la chance de pouvoir rentrer en France, bien qu’obligé de rester confiné et de se soigner seul dans son studio pendant cinq semaines dès son retour. Samuel Clayton Jr, lui, ne rentrera pas, emporté par la maladie à Kingston.

La volonté de fer du producteur, épaulé par le producteur jamaïcain Stephen Stewart, permettra tout de même à ce projet d’aboutir. 

Brain Damage, Samuel Clayton Jr, Stephen Stewart, Jarring Effects, Beyond The Blue, Big Youth

Rendez-vous le 28 mai pour découvrir les 12 titres de l’album !

Avis aux disquaires ! Commandez le vinyle Evolve d’Uzul en exclusivité pour le Disquaire Day du 17 juillet prochain. L’album va être pressé en édition très limitée à 150 exemplaires. De couleur blanche, ce vinyle est éco-responsable.*

Avec plus de onze maxi au compteur, Uzul, membre fondateur du mythique groupe lyonnais Kaly Live Dub dévoile Evolve, son premier album solo. Un disque haut en couleur qui abolit les frontières entre les esthétiques musicales. Onze titres surprenants qui cassent les codes et qui retracent l’évolution de sa musique, de sa vie et de ses influences. Avec Evolve, Uzul nous offre un disque résolumment bass music et techno dans lequel sont distillés ses mutliples influences, du dub au dubstep en passant par la UK bass, la tech-house ou encore le trip-hop. Commandez le directement auprès du Disquaire Day.  Lien d’écoute ici.

*Uzul inaugure une collection de vinyle écologique ! Il s’agit d’un disque composé de granulés à base de calcium-zinc, pochette et étiquettes imprimées sur carton et papier FSC, encre vegan. Les presses sont alimentées par de l’énergie verte (gaz & solaire) produite par des fournisseurs locaux. Les expéditions se font dans des emballages durables avec des transporteurs neutres en carbone.

Evolve, univers aquatique
Uzul, Evolve, Disquaire Day

© Joris Couronnet

L’album s’ouvre sur l’introduction Octopus. Avec son sonar entêtant et son thème enchanteur noyé sous les bulles d’un plongeur sous-marin, ce morceau donne le ton de l’album. Immergé et coupé du monde tumultueux actuel, on débarque dans un univers musical aquatique dont on va explorer les profondeurs mélodiques et abyssales.

L’eau, c’est le fil rouge de cet album. On la retrouve dans l’artwork, dans le nom des titres mais aussi de manière plus conceptuelle. De l’eau surgit la vie et elle nous accompagne tout au long de notre existence. Et c’est bien de ça dont il s’agit puisque Uzul nous embarque dans sa bulle. Il nous donne une vision globale de toutes les esthétiques musicales qui ont jalonné son parcours, en tant que producteur mais aussi d’un point de vue plus personnel.

Uzul mélange d’une main de maître les styles musicaux qui l’ont construit et fait danser au fil des années. L’utilisation de filtres et effets sonores finit de nous immerger dans cet univers aquatique, on se retrouve littéralement sous l’eau, coupé du monde, dans une réalité transformée.

Evolve nous prouve que l’on peut, en musique, sortir des cases et casser les codes pour arriver à une belle harmonie.

Uzul, pionnier et précurseur 
Uzul, Evolve, Disquaire Day

© Joris Couronnet

Au début des années 1995, après avoir été chanteur dans les groupes Kaly Reggae Dub et High Tone, il est l’un des membres fondateurs du mythique groupe lyonnais Kaly Live Dub, au sein duquel il est affecté au sampler et aux effets. Après un premier side-project en 2007, Uzul démultiplie les sorties en solo sur bon nombre de labels européens. En parallèle, il fonde le duo breakbeat Hybrid Sound System. Ce compositeur hors norme à la musicalité sans faille crée également la formation hip hop noise Uzul Prod. Puis, plus récemment 4GetMeNot, projet à l’esthétique techno et UK bass. En 2014, il s’associe à un autre maestro, Molécule, et forme le duo Granit pour un EP 4 titres.

Ce touche à tout, curieux à la créativité intarissable est, depuis ses débuts, un précurseur en terme de technique. En 1998 déjà, il fait partie des premiers musiciens à utiliser un Atari 1040ST ainsi que Cubase. A l’époque, il achète son premier sampler, l’associe à ce séquenceur et crée un live machines, une prouesse pour l’époque ! La capacité mémoire étant ultra limitée, il crée tout en temps réel, ce qui lui confère une manière de jouer beaucoup plus vivante.

La technique mais pas que. Uzul est également un pionnier en terme d’esthétiques musicales. Il succombe à l’attraction du dubstep dès que ce dernier commence à s’exporter des banlieues londoniennes. Très vite, il s’impose en solo comme l’un des rares performeurs live de la scène dubstep et se fait remarquer par la crème des producteurs d’outre-manche avec qui il partage régulièrement l’affiche. En 2009, le prodige Skream le gratifie d’un remix pour Under Pressure, saluant ainsi un artiste hyperactif unique en son genre. Ce savoir-faire et cette longueur d’avance, on la retrouve dans sa musique comme dans ses lives. Aujourd’hui il propose un live composé sur Ableton Live qu’il combine à de l’analogique. Le résultat est époustouflant, aucun de ses lives ne se ressemblent puisqu’il créé en temps réel.

Quatre ans après la sortie du diptyque «Walk the walk / Talk the talk», qu’il a réalisé en Jamaïque en compagnie de certaines des icônes qui ont fait l’âge d’or du reggae dans les années 70, le producteur Martin Nathan récidive et annonce son grand retour sur l’île pour Beyond The Blue un tout nouvel album en collaboration avec le mythique Big Youth. Un premier single sortira le 15 avril en attendant l’arrivée de l’album le 28 mai prochain. 
Une Histoire dans l’histoire …

Comment résumer en quelques mots l’incroyable et terrible aventure vécue par Martin Nathan et son fidèle compagnon Samuel Clayton Jr, partis en Jamaïque en mars 2020, pour une collaboration avec le légendaire Big Youth. Le contexte d’un premier lockdown mondial inédit ne leur laissera que peu de temps pour effectuer des prises avec le célèbre DJ, avant qu’ils ne contractent tout deux le virus … Martin Nathan aura la chance de pouvoir rentrer en France, bien qu’obligé de rester confiné et de se soigner seul dans son studio pendant cinq semaines dès son retour. Samuel Clayton Jr, lui, ne rentrera pas, emporté par la maladie à Kingston.

La volonté de fer du producteur, épaulé par le producteur jamaïcain Stephen Stewart, permettra tout de même à ce projet d’aboutir.

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BRAIN DAMAGE

Brain damage Photo; presse © Paul Bourdel

© Paul Bourdel

Avec la réalisation de 14 albums et plus de 700 concerts, Martin Nathan multiplie depuis 20 ans les propositions artistiques les plus aventureuses et diverses sous le nom de Brain Damage. Considéré comme l’un des créateurs de la scène dub en France à la fin des année 90, il se présente rapidement comme une influence majeure pour toute une génération de musiciens. N’étant pas du genre à se reposer sur les modèles qu’il a lui-même fondés, il se renouvelle sans cesse au gré de ses multiples projets, enchaînant notamment des collaborations toujours plus prestigieuses avec des pointures comme avec High Tone (fr), Vibronics (uk), Horace Andy (Ja), ou plus récemment Harrison Stafford (usa). Parallèlement à ses multiples productions, ses fameuses prestations scèniques explosives lui confèrent une solide réputation internationale, et il est plus que rare de voir un artiste fêter ses 20 ans de carrière avec tant de vitalité et une créativité intacte.

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BIG YOUTH

Big Youth Photo; Noir et Blanc

Né en 1949 dans le quartier de Trenchtown à Kingston, Manley Augustus Buchanan compte parmi les premiers artistes à développer le style DJ, ancêtre du rap, et devient rapidement l’un des plus reconnus. Chantre du Rastafarisme, il se consacre majoritairement à des thèmes sociaux et conscients., ce qui est une nouveauté lorsqu’il s’impose dès 1972 comme le seul rival sérieux de U Roy, créateur du genre. Tout en collaborant avec la quasi totalité des plus grandes figures artistiques jamaïcaines de l’époque, il constitue également une influence majeure pour Bob Marley parmis tant d’autres. Il sait également capter l’attention de la scène punk en Angleterre, notamment celle de Johnny Rotten (Sex Pistols / PIL), dans la mouvance des fameuses punky-reggae parties. Toujours à l’heure actuelle inlassablement copié ou samplé, Big Youth, ou JahYouth, comme on l’appelle affectueusement en Jamaïque, reste le DJ le plus touchant et le plus populaire de l’âge d’or du roots reggae des années 1970.

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Samuel Clayton Jr

Samuel Clayton Jr; Photo; Noir et blanc

Fils de Samuel Clayton, ayant officié au sein de la légendaire formation jamaïcaine Mystic Revelation of Rastafari, Sam deviendra dans un premier temps ingénieur dans les chemins de fer, avant de se consacrer entièrement à ce qui donnera un sens à sa vie, la musique au sens large. Incontournable ingénieur du son, tant en live qu’en studio, il travaillera avec les plus grands, des Rolling Stones à Steel Pulse ou Toots & the Maytals pour ne citer qu’eux, souvent accompagné de son amide toujours Stephen Stewart (Harry JStudio, Burning Spear…). Après avoir vécu à New-York et en Angleterre, il s’établira définitivement en France dans les années 90. Il y deviendra rapidement l’homme à connaître pour tous les musiciens férus de reggae, et accompagnera la quasi totalité des formations de l’hexagone assouvir leurs fantasmes de productions et de rencontres en Jamaïque sous la forme de projets avec Sly & Robbie, DavidHinds, Horace Andy etc… Mais si Sam avait le bon carnet d’adresse pour rendre ce genre de choses possibles, on se souviendra de lui pour sa faculté à bâtir des ponts entre certaines cultures si différentes entre elles.

Ses remarquables capacités lui permettront également de dépasser les frontières des musiques jamaïcaines et il travaillera ainsi avec des artistes de blues, jazz, gospel ou soul (Eric Bibb, JP Bimenietc … ).

Véritable homme de culture et de partage, il a toujours su rester imprévisible, comme le prouvent ses multiples collaborations avec Brain Damage à qui il a permis de travailler avec Big Youth, Kiddus I,Ras Michael, mais également des artistes d’horizons complètement autres comme la japonaise Emiko Ota.

Un personnage ouvert, rare, irremplaçable.

ARTDEKO

ArtDeko; photo; noir et blanc

Après des années à jouer dans différents projets (Thomas Fersen, Le Peuple de l’herbe…), Franck Boyron et Baptiste Sarat se lancent en janvier 2010 dans l’aventure du duo. Il créent alors ArtDeko, un duo trombone / bugle, deux instruments de la famille des cuivres doux. Parallèlement, leurs étonnants talents de mutli-instrumentistes (contrebasse / guitares / percussions etc…) et leur immense faculté d’adaptation les poussent régulièrement à intègrer de façon ponctuelle d’autres formations, comme ce fût le cas notamment sur le fameux album What you gonna do? de Brain Damage. 
Prêts, feu… partez ! La campagne de précommande pour le vinyle d’Uzul est lancée ! C’est une édition ultra limitée, seules 150 copies sont disponibles en précommande, réserve la tienne dès maintenant avant qu’il ne soit trop tard ! Tu recevras ton vinyle en avant-première aux alentours du 15 mai prochain. Et comme on croit au pouvoir de la musique pour incarner et soutenir la transformation culturelle nécessaire à un avenir durable ce vinyle est écologique* ! Nous avons besoin de votre soutien pour que ce projet voit le jour. Je précommande mon vinyle sur Diggers Factory.

Uzul, Evolve, vinyle, précommande, édition limitée

Cette année, Uzul sort son premier album solo Evolve, aux accents techno et bass music sur notre label Jarring Effects. Un disque écologique haut en couleurs qui abolit les frontières entre les esthétiques musicales.

Au début des années 1995, après avoir été chanteur dans les groupes Kaly Reggae Dub et High Tone, il est l’un des membres fondateurs du mythique groupe lyonnais Kaly Live Dub, au sein duquel il est affecté au sampler et aux effets. Après un premier side-project en 2007, Uzul démultiplie les sorties en solo sur bon nombre de labels européens. En parallèle, il fonde le duo breakbeat Hybrid Sound System. Ce compositeur hors norme à la musicalité sans faille crée également la formation hip hop noise Uzul Prod. Puis, plus récemment 4GetMeNot, projet à l’esthétique techno et UK bass. En 2014, il s’associe à un autre maestro, Molécule, et forme le duo Granit pour un EP 4 titres.

Ce touche à tout curieux à la créativité intarissable est, depuis ses débuts, un précurseur en terme de technique. En 1998 déjà, il fait partie des premiers musiciens à utiliser un Atari 1040ST ainsi que Cubase. A l’époque, il achète son premier sampler, l’associe à ce séquenceur et crée un live machines, une prouesse pour l’époque ! La capacité mémoire étant ultra limitée, il crée tout en temps réel, ce qui lui confère une manière de jouer beaucoup plus vivante.

La technique mais pas que. Uzul est également un pionnier en terme d’esthétiques musicales. Il succombe à l’attraction du dubstep dès que ce dernier commence à s’exporter des banlieues londoniennes. Très vite, il s’impose en solo comme l’un des rares performeurs live de la scène dubstep et se fait remarquer par la crème des producteurs d’outre-manche avec qui il partage régulièrement l’affiche. En 2009, le prodige Skream le gratifie d’un remix pour Under Pressure, saluant ainsi un artiste hyperactif unique en son genre.

Ce savoir-faire et cette longueur d’avance, on la retrouve dans sa musique comme dans ses lives. Aujourd’hui il propose un live composé sur Ableton Live qu’il combine à de l’analogique. Le résultat est époustouflant, aucun de ses lives ne se ressemblent puisqu’il créé en temps réel.

Avec plus de 11 maxi au compteur, l’envie d’un album solo a germé dans l’esprit d’Uzul. Le résultat ? Onze titres surprenants qui cassent les codes et qui retracent l’évolution de sa musique, de sa vie et de ses influences. Avec Evolve, il nous offre un disque résolument bass music et techno dans lequel sont distillés ses multiples influences, du dub au dubstep en passant par la UK bass, la tech-house ou encore le trip hop.

*Uzul inaugure une collection de vinyle écologique ! Il s’agit d’un disque composé de granulés à base de calcium-zinc, pochette et étiquettes imprimées sur carton et papier FSC, encre vegan. Les presses sont alimentées par de l’énergie verte (gaz & solaire) produite par des fournisseurs locaux. Les expéditions se font dans des emballages durables avec des transporteurs neutres en carbone.

Initialement machiniste dans le célèbre groupe de dub Kaly Live Dub, Uzul a participé à de nombreux projets novateurs autour de la bass-music tout au long de ses 20 ans d’activisme musical. Aujourd’hui il s’apprête à sortir son premier album solo sur notre label. 
Uzul; evolve; photo; presse

©Joris Couronnet

Défenseur de la bass music depuis une vingtaine d’années, Uzul fait ses débuts (composition, sample et machine) au sein du groupe Kaly Live Dub, pionnier de la scène Dub en france aux côtés de High Tone. Il participe aussi parallèlement à plusieurs projets musicaux novateurs comme le duo Hybrid Sound system ou encore le groupe Uzulprod véritable ovni de la scène dub électronique française, au carrefour entre hip hop et dub atmosphérique. En 2014  il fonde sur le label Slab Note le duo GraniT avec son pote Molécule.

Après s’être consacré en solo depuis 2009 au dubstep et plus récemment à la musique trap, il fait son retour sur scène en 2019, en signant une série d’EPs nommée Back in Dub sur le label Odg Prod. EPs pour lesquels il retourne à son premier amour le dub ! Ces nouveaux opus, au mixage sophistiqué, regroupent toutes les techniques qui ont fait la renommée de ce style, techniques qu’il enseigne d’ailleurs au sein du centre de formation E.M.I.L en tant que premier formateur de dub musique de l’hexagone.

Ce touche à tout, curieux à la créativité intarissable est, depuis ses débuts, un précurseur en terme de technique. En 1998 déjà, il fait partie des premiers musiciens à utiliser un Atari 1040ST ainsi que Cubase. A l’époque, il achète son premier sampler, l’associe à ce séquenceur et crée un live machines, une prouesse pour l’époque ! La capacité mémoire étant ultra limitée, il crée tout en temps réel, ce qui lui confère une manière de jouer beaucoup plus vivante.

Son album Evolve verra le jour en avril 2021. Il sera composé de 11 titres aux accents techno qui cassent les codes et qui retracent l’évolution de sa musique, de sa vie et de ses influences. Tiens-toi prêt, on te sort un premier single le 4 mars prochain!

Précommande du vinyle ici, édition limitée – version écologique*

*Uzul inaugure une collection de vinyle écologique ! Il s’agit d’un disque composé de granulés à base de calcium-zinc, pochette et étiquettes imprimées sur carton et papier FSC, encre vegan. Les presses sont alimentées par de l’énergie verte (gaz & solaire) produite par des fournisseurs locaux. Les expéditions se font dans des emballages durables avec des transporteurs neutres en carbone.

La semaine dernière a eu lieu la toute première édition de notre projet Artem Effects à Saint Raphaël. Résidences d’artistes, concerts, formations, diffusions de documentaires, conférences, … le programme était chargé ! On te proposera même un festival décarboné et éco-responsable en 2022. On t’explique tout ça en détail. 

Artem x Effects

Schvédranne; résidence; jack hirschman

En partenariat avec Artem83, acteur culturel emblématique de la région Sud, nous avons créé Artem Effects. Soutenu par la ville de Saint Raphaël au travers d’une convention le projet a pour objectif de faire rayonner Saint Raphaël en proposant des activités et des événements culturels. En 2021,  nous mettons en place tout les deux mois une résidence d’artiste pour un temps de travail dédié à l’élaboration de spectacles vivants mêlant musique et arts visuels en collaboration avec différents lieux de la ville. Un concert clôturera chaque sortie de résidence. Ils seront si possible ouverts au public. Ces concerts seront captés et diffusés, en streaming et via les chaînes de TV et radios locales. De plus, dès que la situation le permettra, nous proposerons d’autres concerts dans la région.

Cinq conférences sur des problématiques propres aux musiques actuelles et aux arts contemporains sont déjà prévues pour 2021. Avec le cinéma Le Lido nous proposons aussi cinq projections de documentaires dédiés aux arts, comme par exemple notre série World Wide Effects . Avec notre centre de formation E.M.I.L, nous proposerons également des formations d’initiation au mixage, au DJing, au beatmaking ou encore des ateliers d’écriture autour du rap.

Pour couronner le tout en 2022 nous organiserons un festival décarboné en partenariat avec Mobilvolts (spécialiste en énergie photovoltaïque), Lu Sound (sonorisateur) et MDE (Music Declares Emergency). L’objectif est de s’appuyer sur les ressources renouvelables, l’énergie solaire, la revalorisation des déchets, le zéro plastique et le bilan carbone compensé.

La première session

Schvedranne; artem effects; live
La semaine a débuté avec une toute première résidence, celle de Schvédranne. Après avoir sorti quatre singles qui mélangent sonorités profondes et mélodies techno avec la voix du célèbre poète Jack Hirschmann, l’artiste sortira son nouvel album à l’automne sur Jarring Effects. Tout au long de la semaine, il a peaufiné le live qui accompagnera son prochain album à la salle Felix Martin avec à la fin, un concert de sortie de résidence mêlant musique et arts visuels. Quatre autres résidences artistiques sont déjà programmées cette année. Ce n’est pas tout, on a également réalisé une captation du live de Schvédranne au cœur de l’esplanade Bonaparte entièrement alimenté par notre partenaire MobilVolt et son générateur solaire mobile. 

Schvédranne; résidence; jack hirschman

Schvédranne a également animé une formation de musique assistée par ordinateur (MAO) au centre culturel de Saint Raphaël, permettant à quatre jeunes raphaëlois de découvrir la composition de musiques électroniques.  

Pour clôturer la semaine, un débat était organisé au cinéma le Lido autour de la question « Comment décarboner un festival ? » avec comme participants  Yoann & Zoé Lamarche de Mobilvolts, Bernard Pourrat de Lu Sound et Monsieur Mo du label JFX, animé par Félix Godbille, secrétaire de Music Declares Emergency.

On en a profité pour lancer officiellement le projet auprès des média avec une conférence de presse. Avec la participation de Guillaume Decard (Adjoint au Maire délégué à la culture et à la jeunesse), Emmanuelle Picq-Charvet (Présidente d’Artem 83), Anna Franceschini (Vice présidente d’Artem 83), Monsieur Mo (Label manager de Jarring Effects), Jean-Marie Charvet (Gérant du Cinéma Le Lido), Yoann Lamarche (Fondateur Mobilvolts) et Boris Picq (Vice Président MDE).

Artem Effects : un projet culturel pour faire rayonner Saint-Raphaël
https://www.ville-saintraphael.fr/information-transversale/actualites/artem-effects-un-projet-culturel-pour-faire-rayonner-saint-raphael-3409

Pendant 4 ans ils vont toutfaire pour la musique!
https://www.pressreader.com/france/var-matin-grand-toulon/20210210/282166473875483

On vous dévoile quelques vidéos très bientôt ! 

L’EP Unplugged d’Eustache McQueer est maintenant disponible en CD digipack ! Au sein d’une épopée néo soul et folk envoûtante, le duo t’emmène dans un voyage introspectif autour de la culture queer aux quatre coins du monde.CD; Unplugged; EMQAprès la signature de leur premier album Lake Pearl en 2019 sur Jarring Effects, le duo Eustache McQueer change de registre et explore les compositions guitare et le chant en version acoustique.

 

 

C’est toujours avec l’idée d’interpeller et d’émouvoir son public que le duo s’empare d’une guitare classique d’un côté et d’une voix brute, sans retouche, de l’autre. Avec des références musicales allant des sonorités bossa chaloupées aux lieders allemands. La musicalité subtile des compositions de Laurent Dratler accompagne la voix de Joël Defrance. Un album acoustique attentionné et ponctué de récits allant de l’intime au collectif, avec des chansons qui racontent des histoires d’amour plurielles, de révolte ou d’errance.
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De cette complicité évidente se dégage un univers de sensations cosmiques et mélancoliques, propre à l’esthétique queer d’Eustache McQueer. Une ode à la sensualité simple et libre.

 

Avec une sortie triomphante le 13 novembre sur toutes les plateformes de streaming, le projet Les Mamans du Congo & RROBIN a véritablement conquis le public et la presse. Les titres ont été diffusés dans les playlists et sur les radios du monde entier. La version physique de l’album, dont la sortie avait été retardée à cause de la situation sanitaire, sera finalement disponible à partir du 11 décembre !

« Une nouvelle vague féministe dans le chant africain »  – Le Monde 

« Les Mamans du Congo et Rrobin célèbrent le «matrimoine» » – RFI 

« Les Mamans du Congo, le groupe afroféministe qui célèbre les chansons du matrimoine » – Télérama

Depuis la sortie du premier single Boum le 15 juillet dernier on entend Les Mamans du Congo & RROBIN résonner partout autour du globe. Radio Nova, France Inter, FIP… personne n’a su résister aux cinq mamans et au beatmaker lyonnais. Le grand Gilles Peterson n’a pas fait exception en diffusant le titre Boum dans son podcast sur la BBC.

Consulter la revue de presse ici 

les Mamans du Congo; Congo; photo, CD et vinyle

© Flore Onissah

Pour celles et ceux qui n’auraient pas encore entendu parler du projet, Les Mamans du Congo est un groupe congolais composé de cinq femmes qui chantent des berceuses traditionnelles de leur pays. Mené par la chanteuse et percussionniste Gladys Sambale groupe évoque de nombreuses thématiques chères à la population congolaise : de l’émancipation des femmes face à la société patriarcale aux difficultés des personnes qui abandonnent leurs villages et leurs proches pour trouver du travail, en passant par des légendes traditionnelles revisitées.

Rrobin; photo; jarring effects, CD et vinyle

© Tania Guerrero

C’est en 2019, à l’initiative de l’Institut Français du Congo, de la Coopérative de Mai et du label Jarring Effects que Les Mamans du Congo rencontrent le producteur et beatmaker français RROBIN. Le projet Les Mamans du Congo & RROBIN était né, nous proposant un délicieux mélange entre chants et percussion traditionnels congolais et beats hip-hop et électroniques.

Après avoir conquis le public et les médias, l’album arrivera en version physique à partir du 11 décembre prochain. Il est déjà disponible en précommande ici. Une excellente idée cadeau pour ensoleiller votre Noël 2020 !

Après avoir reçu une véritable ovation de la presse nationale et internationale pour les trois premiers singles Boum, Bordel de Rap et Ngaminke , Les Mamans du Congo & RROBIN dévoilent leur premier album vendredi 13 novembre prochain sur toutes les plateformes digitales. Malheureusement, au vu de la situation actuelle il faudra attendre le 11 décembre pour se procurer les versions CD et vinyle de l’album déjà disponibles en précommande sur Bandcamp

 

« Ce groupe afro-féministe scande le quotidien des congolaises sur des rythmiques explosives » Le Monde

 

« Des femmes inspirantes et modernes qui donnent envie de regarder l’avenir sans se soucier des traditions, qu’elles s’approprient avec bon sens et créativité. » Pan African Music

 

« Le tube de l’été » FIP

 

> Découvrez la revue de presse complète des Mamans du Congo et Rrobin <

Dirigé par la chanteuse et percussionniste charismatique Gladys Samba les cinq mamans chantent en Lari l’histoire de leur peuple ainsi que le quotidien de la femme congolaise en le mettant en musique sur des rythmiques complexes jouées avec des fourchettes, assiettes, paniers, pilons et matériel de récupération.

C’est il y a deux ans que l’Institut Français du Congo, la Coopérative de Mai et le label Jarring Effects mettent en relation le groupe Les Mamans du Congo et RROBIN. Le collectif de femmes rencontre alors le producteur et beatmaker français, RROBIN, spécialiste des beats hip-hop et house. Le projet Les Mamans du Congo & RROBIN était né.

Rrobin label Galant Records de Jarring Effects

Après leurs trois premiers singles : Boum, Bordel de Rap et Ngaminke, le premier album sortira le 13 novembre prochain, une rencontre unique entre les berceuses bantu du Congo et des instruments traditionnels DIY le tout mis en musique par le beatmaker RROBIN.

À travers les 9 pistes de l’album les artistes traitent de nombreux sujets chères à la population congolaise. Des difficultés des personnes abandonnant leurs villages et leurs proches pour trouver du travail à Brazzaville (Bordel de Rap) à l’émancipation des femmes face aux contraintes familiales et à la société patriarcale (Boum), Les Mamans du Congo & RROBIN luttent en mêlant habilement métaphores et textures sonores (Sans Pagne, Meki) pour proposer un mariage inédit entre l’univers du rap et l’héritage culturel Kongo. En puisant à la source de leur histoire et en revisitant les légendes souvent contées au bord du fleuve Congo (Ngaminke), le combo invite son peuple à persévérer (Nkala) et offre une véritable ode à la femme africaine (Perle Précieuse).

Slab Note élu label du mois dans le dernier numéro de Tsugi, un concert sur des transats, notre Label Manager sur France 3… malgré l’interdiction de fêter nos 25 ans  avec vous au Jarring Fest’ ce mois est bien chargé ! On te raconte tout ça dans ce résumé de l’actu de la constellation Jarring Effects.

Slab note, tsugi, label

Tout d’abord notre label dédié à la techno et aux musiques électroniques Slab Note a été élu label du mois dans le dernier numéro du magazine Tsugi spécialisé dans la découverte de nouvelles tendances musicales.

On est fier !

 

 

Les 6 et 7 octobre dernier toute l’équipe Jarring Effects s’est rendue aux Etats Généraux des Indépendants de la culture pour repenser l’avenir du secteur culturel face à la pandémie et aux nouvelles restrictions à travers des workshops, des ateliers et des tables de discussions.  Au total 1600 autres structures culturelles et médias ont répondu à l’Appel. Suite à cet évènement, Mo, notre label manager était interrogé au journal de 20h de France 3 région pour parler de l’impact de la crise sanitaire sur nos activités et celles des autres indépendants du secteur de la culture.

> Voir l’interview <

celine, flow, lille

De son côté Céline, notre DA est partie à Lille pour parler de la constellation Jarring Effects au Flow  (Centre Eurorégional des Cultures Urbaines). Présentation nos différentes activités, retour sur les dates clés, workshop d’initiation au mixage, … le programme était chargé ! Elle en a aussi profité pour enregistrer une Seeds avec les artistes soutenus par le Flow. Ça sortira très prochainement sur Galant Records.

 

zero gravity, concert, les subsistances, lyon

Avec les normes sanitaires et l’annulation de presque tous nos évènements on a dû s’adapter. Jeudi 1er octobre on vous proposait un live sur des transats aux SUBS de Lyon. Au programme : l’hypnotisante techno ambient de Zéro Gravity membre d’Ez3kiel. Vous avez été nombreux à venir à ce concert, seul survivant de la programmation du Jarring Fest.

Les mamans du congo, rrobin, nouveau

Après les singles Boum et Bordel de Rap qui ont enflammé la presse, Les Mamans du Congo & RROBIN nous dévoilent ce jeudi 22 octobre Ngaminke. Un troisième extrait qui va clairement te donner l’eau à la bouche avant la sortie de l’album le 13 novembre prochain enregistré dans notre studio le Rumble In

« Des berceuses bantoues interprétées avec fourchettes et percussions maison et rhabillées de house et de beats qui rafraîchissent l’oreille ». TÉLÉRAMA
« Ce groupe afroféministe scande le quotidien des congolaises sur des rythmiques explosives ».       LE  MONDE

EMIL, formation,

Du coté de notre centre de formation E.M.I.L après une formation sur le mixage en home studio avec Uzul, cette semaine Flore Morfin, aka DJ Flore anime la formation « Ableton Live : Composer, jouer et mixer ». Pour la suite, les formations s’enchainent jusqu’à fin décembre. Il ne reste plus beaucoup de places libres, dépêchez-vous !

> Programme des formations  <

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