SURPRISE : Zentone Live ! Le nouvel album live de Zentone est là. Le duo Zenzile et High Tone continue d’être une belle réussite puisque cet album amorce également une tournée commune à l’automne.

Après un premier album en 2006 puis 15 ans d’attente avant le second album en 2021, High Tone et Zenzile ne nous font pas patienter si longtemps cette fois. Les deux parrains du dub français, accompagnés du chanteur Jolly Joseph (Dub Shepherds), ont débuté une tournée commune pour présenter Zentone Chapter 2 sur scène, car cet opus a été conçu avant tout pour le live. L’occasion pour le groupe d’enregistrer certains morceaux lors de leur date au Bikini à Toulouse. Leur amour pour le live les réunit encore une fois sur ce nouveau projet et nous fait ressentir d’autant plus la complicité des deux groupes et toute leur maitrise de l’art du mixage.

L’album Zentone Live regroupe sept morceaux incontournables de l’entité bicéphale Zentone. On y retrouve trois titres de Zentone Chapter 2 en interprétation live bien sur. J’ai nommé les redoutables Counter Strike Dub, Hilltop Dub et Stone Cold. Bonne nouvelle pour les fidèles, on retrouve l’emblématique morceau Zentown issu du premier album. Spécificité importante, trois des morceaux de cet opus ont été revisités par Zentone et Jolly Joseph à l’occasion de la tournée. Wild Word est la version live du titre Open Gate, initialement en featuring avec Nai-Jah, ici réécrit et interprété par Jolly Joseph. Quant à Aquarius, c’est un rework par Zentone du titre du même nom de Dub Shepherds & Jahno. Pour conclure l’album, Never Work in Vain rend hommage à l’artiste jamaïcain Nazamba en revisitant le son Dub Revolution pour lequel il avait prêté sa voix sur Zentone Chapter 2.

La fusion High Tone et Zenzile nous offre alors un album live reprenant leurs titres incontournables et emblématiques ainsi que des reworks redoutables. La sortie de cet album clôture une tournée estivale ovationnée par le public (Atabal, Krakatoa, Elysée Montmartre, Durrassic Festial, Bougnat Festival, Tilliacum Festival, Régal Sound Festival, Les Grands Music Festival….) et amorce la tournée d’automne/hiver qui compte d’ores et déjà une quinzaine de dates à travers la France. Et on finit sur une énième bonne nouvelle, les billets pour les prochaines dates sont disponibles ici. 

L’album Zentone Live est disponible sur toutes les plateformes de streaming !

High Tone et Zenzile reviennent avec un nouvel album intitulé Zentone LIVE prévu pour le 21 octobre prochain. Ce vendredi 7 octobre amorce le coup d’envoi de ce nouvel opus avec la parution du single Never Work In Vain en featuring avec Jolly Joseph de Dub Shepherds, en écoute dès à présent sur toutes les plateformes digitales en cliquant ici.

Après le très attendu Zentone Chapter 2, les deux groupes de dub les plus mythiques de l’Hexagone qui forment Zentone ont débuté une tournée commune pour présenter l’album en concert. La scène pour défendre ce projet, c’était une évidence, et ce dès la conception même de Chapter 2. Conçu en pleine pandémie, cet opus a été réalisé sans filet, avec un dispositif de répétition enregistrée. Pas de chichi sur le placement des micros, pas de casque, mais bien une configuration avec sono où le live et l’improvisation étaient les maîtres-mots. Le collectif et la spontanéité étant au cœur de ce projet. Ce besoin d’humanité, on le retrouve aussi dans la chaleur du son : pour le Zentone Chapter 2, l’analogique prime, adieu l’interface froide de l’ordinateur entre la musique et l’humaine. Jouer cet album en live, pour le public, coulait donc de source. La tournée marque donc la naissance de ce nouvel album logiquement intitulé Zentone LIVE.

© J.-C. Forestier

Enregistré en mai dernier lors de leur date au Bikini à Toulouse, Zentone LIVE contient sept titres issus de leur album Chapter 2 ainsi que du premier disque Zentone paru en 2006. Zentone LIVE renferme également un rework par Zentone d’un titre de Dub Shepherds ainsi que deux titres inédits issus de Chapter 2 mais réécrits et réinterprétés par le chanteur Jolly Joseph (Dub Shepherds) qui a rejoint High Tone et Zenzile sur scène pour cette tournée. Le premier extrait de cet album est d’ailleurs le titre Never Work In Vain qui n’est autre que le titre Dub Revolution revisité par Jolly Joseph. En mémoire au regretté artiste jamaïcain Nazamba qui lui avait prêté sa voix sur Chapter 2.

Never Work In Vain feat. Jolly Joseph disponible sur toutes les plateformes.

Fakear, le jeune et brillant producteur français reprend Perle Précieuse ! Le troisième single entrera dans l’album de remix des Mamans du Congo & RROBIN, qui sortira en fin 2022.

Un nouveau remix à la signature unique

Après le remix tropical baile funk de Mbila par l’ambassadeur des musiques brésiliennes en France João Selva, et le remix techno acid de Bordel de Rap par le producteur Uzul, on te dévoile aujourd’hui une version abstract électro de Perle Précieuse signée Fakear. Un remix des Mamans du Congo & Rrobin qui s’est fait tout naturellement. Il le déclare lui-même : « Pour moi c’était une évidence (…) les chansons de cet album sont généralement ce que je recherche lorsque je me mets en quête de samples. ». Comme à son habitude, le producteur excelle dans la création d’ambiances sonores et de paysages. Dès les premières notes, on se retrouve allongé·e au pied d’un arbre. On se laisse couler, bercé·e par la plénitude de la forêt, le chant des oiseaux et le clapotis de la rivière.

© Ella Hermë

Fakear, la renaissance

Après des débuts vertigineux, Fakear remplit dès son plus jeune âge un Olympia. Une salle sold out sans avoir encore sorti de premier album (qui sera ensuite consacré disque d’or). Il a fallu que le monde entier se confine pour que le Caennais sensible de trente ans fasse le tri dans sa tête comme dans sa musique. Théo réinvente alors Fakear pour revenir à l’essentiel avec spontanéité et honnêteté. Mais l’industrie musicale devient de plus en plus demandeuse. Plusieurs années de questionnements plus tard, Fakear revient à ses premières amours. Il prône son émotivité et ses combats assumés, comme celui de l’écologie, en intégrant il y a deux ans Music Declares Emergency et en jouant aux marches pour le climat.

Perle Précieuse (Fakear Remix) est désormais disponible sur toutes les plateformes, à streamer sans modération ! Reste connectée.e : 2023 sera l’année du grand retour des Mamans du Congo & Rrobin avec un deuxième album suivi d’une tournée mondiale.

Il est là, le Zentone Chapter 2 ! Et non pas avec un mais bien deux volumes ! Quinze ans après le premier Zentone, Zenzile et High Tone remettent enfin le couvert pour le très attendu Zentone Chapter 2. Les deux groupes de dub les plus mythiques de l’Hexagone relèvent une seconde fois le défi et nous offrent un nouvel album, coproduit par Jarring Effects et Black Dub. Un opus qui va ravir les oreilles de tous les amateurs de dub. Une de ses spécificités ? Les voix de Nai-Jah, Jolly Joseph (Dub Shepherds), Rod Taylor et Nazamba (déjà entendu sur les riddims d’OBF) viennent enrichir certaines des compositions.

Le CD regroupe les 10 titres mixés par Zenzile. Fidèle à leur ADN, les Angevins manient d’une main de maître l’écriture et la construction des titres. Ambiance atmosphérique garantie.

Le double vinyle, conçu pour les sound system, regroupe 12 titres mixés par High Tone (quatre titres, leur version instrumentale et un troisième mix à la structure encore plus dub). Les mixs sont plus instinctifs, les quatre lyonnais ont clairement lâché prise. Leurs mixs sont une photo de l’instant, un dub à l’ancienne aux intro retournées bien comme il faut.

Zentone Chapter 2, une rencontre au sommet qui ravira tous les amateurs de dub, puisque ce n’est pas un, mais bien deux volumes qui entrent dans les bacs: un CD ambiance shanti qui regroupe les 10 mix version Zenzile et le double vinyle, conçu pour les sound system avec 12 mix version High Tone (quatre titres, leur version instrumentale et un troisième mix à la structure encore plus dub).

A l’écoute de ce nouvel opus, s’il y a un mot qui nous vient à l’esprit c’est bien « humanité ». Zentone Chapter 2 a été conçu en pleine pandémie. Les 9 musiciens se sont retrouvés à Lyon le temps d’une semaine pour une session de prises en studio. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que cette période étrange n’a pas impacté leur créativité, loin de là ! Cette fois-ci et, contrairement à 2006, ils ont décidé de travailler sans filet avec un dispositif de répétition enregistrée. Pas de chichi sur le placement des micros, pas de casque, mais bien une configuration avec sono où le live et l’improvisation étaient les maîtres-mots. Le collectif et la spontanéité sont au cœur de ce projet. Ce besoin d’humanité, on le retrouve aussi dans la chaleur du son : l’analogique prime, adieu l’interface froide de l’ordinateur entre la musique et l’humain.

Ce retour à la simplicité se retrouve également dans les mixs. Chacun des deux groupes a choisi de mixer les titres sur console analogique. Côté High Tone, les mixs sont plus instinctifs, les quatre lyonnais ont clairement lâché prise. Leurs mixs sont une photo de l’instant, un dub à l’ancienne aux intro retournées bien comme il faut. C’est d’ailleurs le disque qu’High Tone a le moins édité en 20 ans ! Fidèle à leur ADN, les Angevins quant à eux manient d’une main de maître l’écriture et la construction des titres. Ambiance atmosphérique garantie.

Une autre spécificité de ce nouvel opus est la collaboration avec des chanteurs. Les voix de Nai-Jah, Jolly Joseph (Dub Shepherds), Rod Taylor et Nazamba (déjà entendu sur les riddims d’OBF) viennent enrichir les compositions. En choisissant des chanteurs qui viennent du live et du sound system, Zentone affirme sa tendance de jouer de la musique en live. Une chose est sûre, avec ce nouvel opus, le live band fait la synthèse de toutes les générations du dub. Zentone joue du dub instrumental, puis le mix avec des techniques propres au dub et ne cache pas ses inspirations de King Tubby à Prince Jammy en passant par Scientist. Mais ils intègrent aussi la nouvelle scène dub. Une scène vive, artisanale, collective, inspirée et inspirante qui n’a pas fini de faire parler d’elle.

Co-production : Jarring Effects et Black Dub

Quinze ans après le premier Zentone, Zenzile et High Tone remettent enfin le couvert pour le très attendu Zentone Chapter 2 ! Les deux groupes de dub les plus mythiques de l’Hexagone relèvent une seconde fois le défi et nous offrent un nouvel album prévu pour le 12 novembre prochain, coproduit par Jarring Effects et Black Dub. Aujourd’hui on te dévoile le premier single Dub Revolution, porté par la voix envoûtante du dub-poète Jamaïcain Nazamba.

Dub Revolution te donne un avant-goût de ce qui t’attend avec le Zentone Chapter 2 ! Une rencontre au sommet qui ravira tous les amateurs de dub, puisque ce n’est pas un, mais bien deux volumes qui entrent dans les bacs: un CD ambiance shanti qui regroupe les 10 mix version Zenzile et le double vinyle, conçu pour les sound system avec 12 mix version High Tone (quatre titres, leur version instrumentale et un troisième mix à la structure encore plus dub).

A l’écoute de ce nouvel opus, s’il y a un mot qui nous vient à l’esprit c’est bien « humanité ». Zentone Chapter 2 a été conçu en pleine pandémie. Les 9 musiciens se sont retrouvés à Lyon le temps d’une semaine pour une session de prises en studio. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que cette période étrange n’a pas impacté leur créativité, loin de là ! Cette fois-ci et, contrairement à 2006, ils ont décidé de travailler sans filet avec un dispositif de répétition enregistrée. Pas de chichi sur le placement des micros, pas de casque, mais bien une configuration avec sono où le live et l’improvisation étaient les maîtres-mots. Le collectif et la spontanéité sont au cœur de ce projet. Ce besoin d’humanité, on le retrouve aussi dans la chaleur du son : l’analogique prime, adieu l’interface froide de l’ordinateur entre la musique et l’humain.

Ce retour à la simplicité se retrouve également dans les mixs. Chacun des deux groupes a choisi de mixer les titres sur console analogique. Côté High Tone, les mixs sont plus instinctifs, les quatre lyonnais ont clairement lâché prise. Leurs mixs sont une photo de l’instant, un dub à l’ancienne aux intro retournées bien comme il faut. C’est d’ailleurs le disque qu’High Tone a le moins édité en 20 ans ! Fidèle à leur ADN, les Angevins quant à eux manient d’une main de maître l’écriture et la construction des titres. Ambiance atmosphérique garantie.

Une autre spécificité de ce nouvel opus est la collaboration avec des chanteurs. Les voix de Nai-Jah, Jolly Joseph (Dub Shepherds), Rod Taylor et Nazamba (déjà entendu sur les riddims d’OBF) viennent enrichir les compositions. En choisissant des chanteurs qui viennent du live et du sound system, Zentone affirme sa tendance de jouer de la musique en live. Une chose est sûre, avec ce nouvel opus, le live band fait la synthèse de toutes les générations du dub. Zentone joue du dub instrumental, puis le mix avec des techniques propres au dub et ne cache pas ses inspirations de King Tubby à Prince Jammy en passant par Scientist. Mais ils intègrent aussi la nouvelle scène dub. Une scène vive, artisanale, collective, inspirée et inspirante qui n’a pas fini de faire parler d’elle.

Rendez-vous le 12 novembre pour la sortie digitale et physique (CD et double vinyle) de Zentone Chapter 2. 

Co-production : Jarring Effects et Black Dub

Précommande le double vinyle (Tone Mix) ici

Précommande le CD (Zen Mix) ici

Tenez vous bien ! Le producteur lyonnais Schvédranne s’apprête à dévoiler son concept album réalisé avec le poète mythique de San Francisco, Jack Hirschman. On te dévoile le premier single Sur un vers de Whitman en attendant la sortie physique (CD/vinyle) et digital de leur album Vanity Vanity All Is Vanity  le vendredi 5 novembre 2021.

Le producteur et multi-instrumentiste lyonnais Schvédranne dévoile son album réalisé avec le poète mythique de San Francisco, Jack Hirschman. Enregistré à Lyon, ce disque est une histoire de rencontres et de visions et de luttes communes transposées en musique.

Vanity Vanity, All Is Vanity est un recueil sonore où l’électronique, le blues, le trip-hop illustrent les mots et les poèmes de ce pilier de la beat génération. Sa voix rauque résonne dans le disque et témoigne de sa vie tumultueuse et de sa plume inimitable. Dans la centaine de volumes et d’essais de l’écrivain, Schvédranne y dessine une bande-son, où d’autres chanteur·euse·s vont proposer leur interprétation/lecture.

Le premier single de cet album à venir, Sur un vers de Whitman, représente la collision parfaite des deux univers. Un morceau hommage à Walt Whitman, poète humaniste américain du XIXème siècle et indéfectible source d’inspiration de l’œuvre de Jack. A la rugosité du texte vient en réponse la voix envoûtante de Céline Frezza (a.k.a Erzatz) sur la musique nostalgique et lancinante de Schvédranne, naviguant entre un blues aux guitares enivrantes et des atmosphères downtempo aériennes.

Les mots de Jack Hirschman, dès la première strophe déclamée, sonnent comme une sombre prémonition pour le poète qui les a aimé : «Tout d’un coup les morts j’ai plus envie de m’en souvenir» car celui-ci rendra son dernier souffle le 22 août 2021. Cependant ses mots et sa voix continueront de raisonner à travers ce disque qui lui rend hommage tout en perpétuant ses idéaux.

Précommander le vinyle ou le CD ici

Co-production / co-édition : Jarring Effects et Salamah Productions

Beyond The Blue, le nouvel album de Brain Damage et Big Youth sort aujourd’hui en double vinyle, en CD digipack et en digital sur toutes les plateformes de streaming !

Big Youth signe avec brio son retour avec ce nouvel album, le premier depuis une décennie ! Pétillant et intarissable, il évoque tour à tour l’âge d’or du reggae jamaïcain des années 60 et 70, nous livre sa version un brin complotiste de la crise sanitaire, évoque sa foi et parle d’amour… tout en s’intégrant à merveille à chaque univers proposé par Brain Damage, dont les compositions intègrent le reggae aux influences diverses, comme le jazz, le blues, le ska et le rock-steady, rehaussé par de merveilleux arrangements de cuivres.

Une histoire dans l’histoire

… ou comment résumer en quelques mots l’incroyable et terrible aventure vécue par Martin Nathan et son fidèle compagnon Samuel Clayton Jr, partis en Jamaïque en mars 2020, pour une collaboration avec le légendaire Big Youth. Le contexte d’un premier lockdown mondial inédit ne leur laissera que peu de temps pour effectuer des prises avec le célèbre DJ, avant qu’ils ne contractent tout deux le virus… Martin Nathan aura la chance de pouvoir rentrer en France, bien qu’obligé de rester confiné et de se soigner seul dans son studio pendant cinq semaines dès son retour. Samuel Clayton Jr, lui, ne rentrera pas, emporté par la maladie à Kingston.

La volonté de fer du producteur, épaulé par son label Jarring Effects et le producteur jamaïcain Stephen Stewart, permettra tout de même à ce projet d’aboutir.

Big youth

De son côté, une chose est sûre, Big Youth est en grande forme ! Il marque brillamment son retour avec cet album, constitué quasiment uniquement de nouveautés, le premier depuis de longues années ! Aux dires mêmes des nombreux éminents musiciens et chanteurs présents aux Anchor studios à Kingston pendant les prises, il n’a rien perdu de sa verve : « …you still get it, man ! ». Pétillant et intarissable, distillant une variété étonnante de styles vocaux, qu’il a lui-même créés, il évoque tour à tour « the old days », l’âge d’or du reggae jamaïcain des années 1960 et 70, nous livre sa version un brin complotiste de la crise sanitaire, évoque sa foi et parle d’amour… tout en s’intégrant à merveille à chaque univers proposé par Brain Damage.

Brain Damage

Car si l’on se réjouit ici de la forme et l’inventivité du elder, Martin Nathan n’est pas en reste et refond une nouvelle fois son style pour l’occasion. Toujours plus musicales, ses propositions se teintent d’influences diverses, pour lui jusque-là encore inexploitées, jazz, blues, ska, rocksteady…sublimées par de délicieux et soyeux arrangements de cuivres réalisés par Franck Boyron et ses acolytes, Baptiste Sarat et Fred Roudet. L’ensemble, bénéficiant d’une production ne laissant rien au hasard, constitue sans doute une nouvelle pierre angulaire de la foisonnante discographie de Brain Damage, dont on se demande toujours jusqu’où elle nous emmènera.

Samuel Clayton Jr

Samuel Clayton Jr, quant à lui, manquera à beaucoup de monde. Si on l’entend régulièrement et de façon évidente sous forme de samples tout au long de ce qui restera le dernier album sur lequel il aura travaillé, c’est avant tout son état d’esprit que Martin Nathan s’est efforcé de respecter, sous la forme d’une nouvelle aventure sonore et humaine. L’émotion est ici audible, palpable.

Après 2020, I Pray Thee, Brain Damage et Big Youth dévoilent le second extrait de leur album Beyond The Blue, prévu pour le 28 mai prochain !

Si la genèse de ce détonnant projet de collaboration s’est déroulée de façon imprévue et dramatique, le producteur Martin Nathan aka Brain Damage a volontairement voulu cet album plus lumineux que jamais. Ce second single, éponyme, en est une excellente illustration. Brain Damage surprend une nouvelle fois, et distille un son harmonieux, chaloupé, teinté d’influences à la fois précises et universelles. Les imparables et néanmoins subtiles arrangements de cuivre signés par Franck Boyron viennent y ajouter une touche soul et élèvent déjà le morceau à un autre niveau.

Que dire alors de l’incroyable prestation de Big Youth ? On le découvre ici dans un premier temps crooner, chanteur de charme, lui même sans doute influencé par les maîtres du genre. Dans un second temps, il nous coupe le souffle (mais quand donc reprend-t-il le sien ?), avec une longue improvisation dont il a le secret, surfant sur les délicates harmonies offertes par le producteur compositeur.

Un moment de grâce et de symbiose, à n’en point douter. Avec un seul mot d’ordre : « love is the answer », message simple mais essentiel, à raison une nouvelle fois asséné dans ce contexte général si délicat.

Une histoire dans l’Histoire … 

Comment résumer en quelques mots l’incroyable et terrible aventure vécue par Martin Nathan et son fidèle compagnon Samuel Clayton Jr, partis en Jamaïque en mars 2020, pour une collaboration avec le légendaire Big Youth. Le contexte d’un premier lockdown mondial inédit ne leur laissera que peu de temps pour effectuer des prises, avant qu’ils ne contractent tous deux le virus… Martin Nathan aura la chance de pouvoir rentrer en France, bien qu’obligé de rester confiné et de se soigner seul dans son studio pendant cinq semaines dès son retour. Samuel Clayton Jr, lui, ne rentrera pas, emporté par la maladie à Kingston.

La volonté de fer du producteur, épaulé par le producteur jamaïcain Stephen Stewart, permettra tout de même à ce projet d’aboutir. 

Rendez-vous le 28 mai pour découvrir les 12 titres de l’album !