Trois ans après Le Retour, Ultramoule revient avec Gros Gâteau, un deuxième album qui étire encore plus loin les lignes qu’iels avaient commencé à fissurer. Même pâte commune, non oppressive évidemment : cordes distordues, flow hybride, sons analogiques d’Analog Rytm MK2. Mais levée autrement : plus ample, plus précise, plus culottée. À chaque titre, une saveur singulière. À l’ensemble, une seule intention : célébrer, avec humour et rage joyeuse, la fin désirée du patriarcat et du capitalisme. Un vœu soufflé avant d’éteindre les bougies, mais formulé à pleine puissance.
L’album Gros Gâteau assume une posture politique frontale, intime et collective à la fois. Chaque morceau part d’un sujet précis (écologie, sexualité, violences systémiques, santé mentale, émancipation, antifascisme) et le traite en rupture totale avec les codes dominants : dans la forme, dans le son, dans la manière d’aborder la narration. Ultramoule pousse sa fusion atypique techno punk rap orchestral dans un territoire encore plus précis. Les cordes y sont omniprésentes, tour à tour concerto ou sample hip-hop. Les rythmiques analogiques se mêlent à des prises de sons issues de leur propre banque de field recording. Le travail sur les voix se déploie en couches : chant, rap, chuchoté, crié, harmonisé, autotuné.
L’album ouvre avec La Folia, variations baroques sur les Folies d’Espagne revisitées façon crescendo orchestral habité, où un flot de questions et de souhaits pose toutes les thématiques du disque.
Dig Up the Shit ramène l’électro-punk brut, cathartique et répétitif, sur la santé mentale, les obsessions et l’acceptation de sa vulnérabilité.
Avec Patriar Pitalisme, le trio reconnecte ses riffs de cordes signature et sa verve électro-punk pour démonter les liens structurels entre patriarcat et capitalisme, jonglant avec jeux de mots scatologiques et cadence orchestrale façon concerto.
Puis vient Foraie, parallèle écoféministe entre coupes rases et injonction à l’épilation, mêlant tronçonneuse-violon, samples de bûches et refrains scandés.
Ô Séant revisite le R&B 2000’s façon Poetic Lover, détournant les codes de la love song pour en faire un hymne décomplexé au plaisir prostatique. Avec ce titre, Ultramoule sait toucher du doigt avec panache et délicatesse là où ça fait du bien.
Plus loin, Soupe Miso règle ses comptes avec les misogynies du rap et d’ailleurs, trap acérée, couteaux qui s’aiguisent et flows tranchants des trois membres réunis.
Avec Ni una Mas, Ultramoule rend femmage aux victimes de féminicides et scande « pas une de plus mais un de moins » sur un contraste entre couplets rigides et refrains déchirants.
Tentacules plonge dans la dark-pop orchestrale, décrivant une relation d’emprise dans une montée dramatique qui finit en dubstep déstructurée, cordes distordues et cris de rupture.
Sainte Saline enchaîne, épopée baroque-moderne sur la lutte contre les violences d’État, mêlant chœurs, tierce picarde, contrepoint, larmes et grondements d’eau collectés en field recording.
La Rue Est A Nous transforme un slogan de manif en hymne pour la réappropriation de l’espace public, modulant sans relâche jusqu’à un final de foules scandant « elle est à nous ! » avec les sonneries de métros lyonnais et parisiens en invités surprises.
L’album se clôt sur Arc-en-c·iel, comptine détournée autour des identités de genre, légère, enveloppante, ponctuée de grenouilles et de cordes-synthés atmosphériques, avant un morceau caché : La Vraie Recette, cerise salée du gâteau.
Gros Gâteau est un manifeste artistique autant qu’un disque. Une volonté affirmée de rompre avec les cadres, de faire cohabiter la colère et la fête, la technique et la sueur, le politique et le visqueux, le rire et la brûlure. Une œuvre multiple mais jamais brouillonne, inclusive sans compromis, qui propose à chacun·e de venir couper sa part.
Ultramoule signe ici son travail le plus abouti : audacieux, orchestral, radical et accueillant, un gros gâteau partagé comme on partage une lutte où tout le monde pourra manger à sa faim.
© Elsa Biyick
