Cette formation permet d’acquérir des compétences essentielles pour structurer, gérer et développer un projet musical, en abordant les aspects artistiques, administratifs, juridiques et communicationnels. Elle offre des outils concrets pour affiner son positionnement, affirmer sa vision artistique et développer des stratégies adaptées aux réalités du secteur. Une attention particulière est portée aux obstacles systémiques pouvant freiner certain·es artistes dans leur parcours, avec pour objectif de déconstruire les biais et de proposer des approches plus inclusives et émancipatrices.

OBJECTIFS PEDAGOGIQUES : 

• Acquérir une compréhension globale de l’industrie musicale (production phonographique, édition musicale, spectacle vivant, management) et des enjeux qui les sous-tendent.
• Savoir concevoir et déployer une stratégie de développement pour son projet musical, en intégrant les aspects artistiques, administratifs, juridiques, financiers, marketing et communication.
• Affirmer son positionnement et sa vision professionnelle : renforcer son pouvoir d’agir, développer un leadership émancipateur, surmonter les inégalités de genre, défendre sa vision artistique et affirmer sa légitimité dans l’industrie musicale.

PUBLIC CONCERNE :

• Artistes-interprètes, musicien·nes, auteur·rices-compositeur·rices
• Professionnel·le·s de la musique ou en reconversion (manager·euse·s; porteureuses de projets)

PREREQUIS :

• Être porteur·euse d’un projet musical en développement (scène, enregistrement)
• Maîtrise de l’outil informatique et numérique indispensable.

DUREE :

35h – 5 jours

PLANNING D’UNE JOURNEE TYPE :

9h30 à 13h00 – 14h00 à 17h30.

EFFECTIF :

Maximum 6 participant·e·s

TARIFS :

XXX TTC par personne

LIEU DE FORMATION :

E.M.I.L. Center 13 rue René Leynaud 69001 Lyon

DEROULE PEDAGOGIQUE :

JOUR 1 –  Environnement professionnel

Module 1 : Cartographier les secteurs clés de la filière musicale

• Identifier les principales activités de la filière musicale : édition, management, musique enregistrée, spectacle vivant.
• Clarifier les rôles et missions spécifiques à chaque secteur.
• Situer les interactions et articulations entre ces différents domaines.
• Repérer les enjeux propres à chacun.

Module 2 : Identifier les métiers et fonctions clés dans la musique

• Approfondir la connaissance des métiers artistiques et leurs responsabilités.
• Clarifier les fonctions administratives, juridiques, techniques et logistiques.
• Se familiariser avec les métiers de la communication et de l’accompagnement.
• Comprendre la complémentarité entre ces différentes compétences.

Module 3 : Recenser les organismes et réseaux de soutien aux projets musicaux

• Clarifier les missions des organismes de gestion collective.
• Identifier les réseaux et fédérations professionnelles.
• Comprendre le rôle du CNM et des agences régionales telles que la DRAC.

Module 4 : Comprendre les contrats et systèmes de rémunération des artistes

• Appréhender le fonctionnement du régime de l’intermittence du spectacle.
• Distinguer les différentes formes de rémunération : cachets, droits d’auteur, droits voisins, royalties.
• Étudier les contrats liés au management et à l’édition (mandat de représentation, pacte de préférence, contrat d’édition).
• Analyser les contrats spécifiques au spectacle vivant et à la production phonographique (contrat d’engagement, exclusivité, licence, distribution).

JOUR 2 – Structuration et financement

Module 1 : Maîtriser le cadre légal et administratif de la musique live

• Identifier les cadres juridiques et réglementaires liés au live (licences, cession, coproduction).
• Connaître les conventions collectives applicables (CCNSVP, CCNEAC).
• Choisir la structure adaptée (association, société) et réaliser les déclarations obligatoires.
• Repérer les financements spécifiques : subventions, Fonpeps, crédit d’impôt.

Module 2 : Établir un budget et maîtriser les aspects financiers du live

• Calculer un coût plateau (cachets, charges sociales, technique, frais fixes).
• Élaborer un budget prévisionnel réaliste (recettes et dépenses).
• Remplir une matrice budgétaire adaptée à son projet.

Module 3 : Connaître les cadres juridiques et administratifs liés à la production d’album

• Identifier les contrats liés à la production phonographique (licence, distribution, contrat d’artiste).
• Comprendre les règles de rémunération selon la convention collective.
• Choisir la structure administrative adéquate (association, société, affiliations).
• Repérer les aides à la production (subventions, Fonpeps, crédit d’impôt).

Module 4 : Évaluer les coûts et la rentabilité d’un projet phonographique

• Élaborer un budget prévisionnel pour une production phonographique.
• Réaliser une étude de rentabilité (recettes espérées, point d’équilibre).
• Adapter son modèle économique en fonction des formats (EP, album, vinyle, digital…).

Module 5 : Trouver des solutions collectives aux freins administratifs et financiers

• Identifier les freins administratifs et financiers rencontrés.
• Échanger en groupe pour proposer des solutions concrètes.
• Appliquer la méthode du codéveloppement pour débloquer les situations.
• Partager outils, contacts et bonnes pratiques.

JOUR 3 – Direction artistique et communication

Module 1 : Définir son univers artistique et visuel

• Explorer les composantes de son univers : origine, son, live, fandom, lore, persona.
• Relier son storytelling à son identité artistique à travers une analyse de positionnement.
• Élaborer une direction artistique cohérente avec un brief visuel et un moodboard personnel.
• Concevoir la communication visuelle d’un projet fictif et la présenter à l’oral.

Module 2 : Concevoir une stratégie de communication adaptée à son projet

• Décomposer les étapes d’une stratégie de communication en lien avec les temps forts (sorties, événements).
• Identifier les stratégies utilisées par les labels et agences de booking.
• Analyser les spécificités des réseaux sociaux (forces, limites, usages) grâce à des données concrètes.
• Construire une stratégie personnalisée et la présenter au groupe.

Module 3 : Ajuster son image et renforcer la cohérence de son projet

• Comparer son image projetée à la perception extérieure grâce aux feedbacks.
• Diagnostiquer les points forts et axes d’amélioration de son projet (artistique, visuel, écriture, musical).
• Rédiger une fiche synthèse avec les retours du groupe et définir un plan d’action individuel.

Module 4 : Affirmer sa vision artistique et savoir la défendre

• Analyser collectivement les enjeux liés à la défense de sa vision artistique et identifier les influences indésirables.
• S’entraîner à défendre son projet via un jeu de rôle en binôme, avec des situations concrètes.
• Débriefer en groupe et co-construire un outil ressource pour anticiper et gérer les tensions professionnelles.

JOUR 4 – Diffusion et développement du réseau

Module 1 :  Explorer son écosystème artistique et ses opportunités de diffusion

• Présenter son projet artistique en binôme.
• Cartographier son réseau professionnel et ses points d’appui.
• Partager son écosystème artistique et créer des connexions entre projets.

Module 2 : Construire une stratégie de diffusion efficace

• Identifier les bases d’un fichier professionnel efficace (ciblage, mise à jour, suivi).
• Élaborer un calendrier de diffusion sur 6 à 12 mois.
• Échanger en binôme pour affiner sa stratégie et bénéficier de retours.

Module 3 : Préparer et affiner son pitch professionnel

• Connaître les fondamentaux d’un pitch efficace (structure, posture, mots-clés).
• Pitcher en petits groupes (1 minute par personne) et recevoir un retour collectif.
• Adapter son pitch à différents contextes (programmateur·ices, partenaires, médias).

Module 4 : Trouver des solutions collectives face aux défis de la diffusion

• Identifier les freins et problématiques liés à la diffusion (choix des cibles, relances, visibilité, etc.).
• Échanger en groupe pour proposer des solutions concrètes.
• Appliquer la méthode du codéveloppement pour débloquer les situations.
• Partager outils, contacts et bonnes pratiques.

Module 5 : Simuler un échange professionnel et répondre aux objections

• Simuler un échange professionnel par téléphone avec des retours en direct.
• Travailler posture, arguments et réponses aux objections.
• Synthétiser collectivement les apprentissages (forces, points à améliorer).

JOUR 5 –  Stratégies de développement et prise de pouvoir

Module 1 : Réaliser l’auto-diagnostic de son projet artistique

• Définir les composantes clés d’un projet artistique professionnel (création, diffusion, production, communication, administration, structuration juridique…).
• Réaliser une analyse SWOT adaptée à son projet artistique (forces, faiblesses, opportunités, menaces).
• Utiliser une grille d’évaluation des ressources disponibles (temps, argent, partenaires, réseau…).
• Identifier ses besoins prioritaires à court et moyen terme.

Module 2 : Identifier ses freins et trouver des solutions en collectif

• Identifier les freins personnels (peur, procrastination, isolement, syndrome de l’imposteur…).
• Identifier les freins structurels (manque de réseau, ressources limitées, méconnaissance des circuits…).
• Mettre en commun des cas concrets pour rechercher des solutions collectives.

Module 3 : Définir une stratégie et un plan d’action pour son projet

• Clarifier ses valeurs, ses moteurs, sa singularité artistique.
• Identifier ses compétences transférables (artistiques, organisationnelles, relationnelles…).
• Fixer des objectifs SMART (Spécifiques, Mesurables, Atteignables, Réalistes, Temporels).
• Construire un plan d’action par axes (artistique, communication, diffusion…).
• Élaborer un rétroplanning sur 12 mois.
• Préparer un pré-budget pour son projet (ressources vs besoins).

Module 4 : Réagir efficacement aux situations discriminantes en contexte professionnel

• Identifier les discriminations systémiques et les mécanismes de domination dans le secteur musical.
• Apprendre à poser ses limites et établir un cadre clair.
• Repérer les ressources et structures d’aide (associations, dispositifs d’écoute…).

Créer son réseau de soutien professionnel : ami·es, allié·es, mentor·es, collectifs, réseaux d’artistes.

MODALITES PEDAGOGIQUES :

• Durée : 35 heures – 5 jours.
• Méthodes pédagogiques : Apports théoriques, ateliers pratiques, études de cas et mises en situation.
• Évaluation : Suivi des acquis tout au long de la formation et bilan final personnalisé.
• Certification : Formation conforme aux critères Qualiopi.
• 6 stagiaires
• Tarifs

TECHNIQUES PEDAGOGIQUES

• Mises en pratique : Des exercices sont régulièrement proposés après chaque apport théorique, afin d’ancrer les notions abordées dans des situations concrètes.
• Échanges collectifs : Débats et discussions permettent de croiser les points de vue et d’enrichir la réflexion.
• Apports théoriques : Des temps d’exposé structurent les contenus et offrent un cadre clair pour la compréhension des notions clés.
• Rencontres avec des professionnel·les : Des temps d’échange sont organisés tout au long de la formation avec les intervenant·es, tou·tes en activité, pour partager leur expérience et répondre aux questions.

SUPPORTS DE TRAVAIL
Modèles de contrat, budgets, documents professionnels
Ressources vidéo et sonores 

MOYENS TECHNIQUES 

1 grande salle de travail équipé d’un accès internet
Vidéoprojecteur + écran Système de diffusion audio

NOTE : Il est demandé aux stagiaires de venir avec leur propre ordinateur portable équipé de la suite Microsoft Office (Word, Excel) ou équivalent

EVALUATION

L’évaluation est continue tout au long de la formation, notamment lors des exercices de mise en pratique

EVALUATION FIN DE FORMATION

Elle est effectuée lors de l’exercice de synthèse du Jour 5 au cours duquel chaque stagiaire présente une stratégie de développement. La formatrice évalue à cette occasion l’acquisition des objectifs pédagogiques pour chaque participant Des bilans et synthèses personnalisés sont effectués par les formatrices.

METHODE DES CANUT·ES

• Écoute bienveillante : Aborder les discriminations et les violences peut susciter de vives émotions et amener le partage d’expériences difficiles. Nos formatrices sont formées pour créer des cercles de parole et d’écoute sécurisés et bienveillants, tout en veillant à maintenir le cadre et le fil conducteur de la formation.
• Compétences concrètes pour le terrain : Nos formatrices, toutes professionnelles en activité, partagent leurs expériences de terrain à travers des études de cas concrètes et des mises en situation. Ces exemples réels, issus de leurs parcours et des évolutions récentes du secteur, permettent aux participant·e·s de se confronter à des situations actuelles et de développer des compétences directement utilisables dans leurs propres projets.
• Diagnostic individuel et accompagnement personnalisé : Chaque participant·e bénéficie d’un suivi personnalisé, grâce à des outils de diagnostic de projet. Ces outils permettent de faire un état des lieux de l’avancement du projet de chacun·e, de fixer des objectifs réalistes et de planifier des actions concrètes sur différentes périodes de temps.
• Soutien aux échanges et à l’entraide entre pair·es : Nos ateliers favorisent des moments de réflexion collective et de co-développement entre les participant·e·s. Ces échanges permettent de croiser les perspectives, d’enrichir les approches et de trouver ensemble des solutions concrètes aux défis rencontrés dans les projets individuels. Cette approche collaborative, soutenue par des outils d’intelligence collective, est au cœur de l’ADN du collectif Les Canut·es.

FORMATRICES

Collectif Les Canut·es : Depuis 2022, Les Canut·es accompagnent les musicien·nes femmes cis, trans et non-binaires de Rhône-Alpes pour qu’iels développent leur projet artistique avec confiance et autonomie.

Soutenu par le Centre National de la Musique, le collectif propose un accompagnement sur-mesure, adapté aux artistes en début de parcours comme à celleux plus expérimenté·es.

Trois temps forts rythment cette démarche :
– Des ateliers collectifs pour monter en compétences
– Des résidences immersives pour créer en collectif
– Des rencontres professionnelles pour explorer les réalités du secteur musical

Les formatrices

Issues du secteur des musiques actuelles, les formatrices s’engagent à créer des espaces d’apprentissage, d’écoute et de transmission à la fois bienveillants et égalitaires. Elles veillent à ce que chaque artiste évolue dans un cadre respectueux et sécurisé, notamment pour aborder des récits sensibles.

Claudia Courtial – Directrice artistique et accompagnatrice de projet : Après trois ans passés à  Grand Bureau, le réseau Auvergne-Rhône-Alpes des musiques actuelles, Claudia se lance en indépendante en 2022, soutenant l’émergence artistique sous diverses casquettes, dont la codirection artistique du festival Vogue la nuit. Aujourd’hui, elle coordonne le festival Les Chants de Mars et poursuit en parallèle ses activités d’accompagnement et de formation.

Marie Robert – Administratrice / autrice, compositrice, interprète : Artiste musicienne, autrice, compositrice et interprète sous le pseudonyme Rosemarie, Marie est également administratrice spécialisée dans le spectacle vivant pour plusieurs producteurs, dont Last Train Productions, Evasion festival et Sanguine. Depuis 3 ans, elle développe une activité de management avec l’artiste lyonnaise Claire days.

Marlène Vincent – Communicante / Autrice, compositrice, interprète : Autrice, compositrice et interprète lyonnaise, Marlène est également spécialisée dans le songwriting et l’accompagnement d’artistes. Diplômée en communication en 2015, elle s’investit dans deux projets musicaux :  Marlene Larsen (soft rock) en solo et Mary Killjoy (grunge féministe) en groupe, affirmant une identité artistique forte et engagée.

Viviane Fargier – Manageuse et diffuseuse : Après avoir été chargée de production et diffusion chez Yuma Prod, Viviane fonde Many Ways Production, une structure spécialisée dans l’accompagnement de projets musicaux. Engagée et inclusive, elle crée des espaces de travail collaboratifs et bienveillants, tout en partageant régulièrement son expertise comme formatrice et membre de jury.

ACCESSIBILITE 

Vous êtes, ou un. e de vos collaborateur·trice·s est, en situation de handicap ? N’hésitez pas à contacter notre référent Handicap, David Morel au 04.78.30.50.29

Il réalisera avec vous une analyse approfondie afin d’identifier les actions à mettre en place au niveau pédagogique et/ou technique et/ou la nécessité de solliciter notre réseau partenaire afin de vous permettre d’accéder à la formation dans les meilleures conditions possibles.

Nous sommes inscrits dans le réseau des référents handicap de l’Agefiph de la région Auvergne-Rhône-Alpes.

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Association Loi 1901 E.M.I.L. (European
Music Industry Lectures)
Siret 819 008 558 00010 Ape 8552Z
N° de déclaration d’activité : 84692250369

4 Rue Camille Koechlin 69100
Villeurbanne
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Tel : 0478305029